Το θέατρο ανέκαθεν αγαπούσε τις βιογραφίες μεγάλων προσωπικοτήτων που με τη ζωή και το έργο τους άφησαν ένα ισχυρό στίγμα στην ιστορία του τόπου τους η και στην παγκόσμια. Τα αληθινά γεγονότα που τους σημάδεψαν και αυτά με τη σειρά τους επηρέασαν , όχι μόνο τους σύγχρονους, αλλά και γενιές ολόκληρες μετά από αυτούς, γοητεύουν και συναρπάζουν το κοινό, που διψάει να παρακολουθεί ζωές larger than life!
Η γυναίκα σύμβολο της Ελλάδας: Η Κυρά της Ρω
Από 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σφενδόνη θα παρουσιαστεί ένα θεατρικό για την θρυλική Κυρά της Ρω. Πρόκειται για το νέο θεατρικό μονόλογο του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά. «Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.» Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος. Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια.
Από 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σφενδόνη θα παρουσιαστεί ένα θεατρικό για την θρυλική Κυρά της Ρω. Πρόκειται για το νέο θεατρικό μονόλογο του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά. «Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.» Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος. Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια.
Τα πρώτα δημιουργικά χρόνια του Δ.Σολωμού
Οι Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Γιώργος Καπετανάκος, Γιάννης Καραμπέκιος, Δημήτρης Παναρετάκης θα παρουσιάσουν στη σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη (29/10) - σε κείμενο της πρώτης και σκηνοθεσία του τελευταίου- τα πρώτα χρόνια της ζωής του εθνικού μας ποιητή, Διονύσιου Σολωμού. Ένα ταξίδι με αφετηρία τα πρώτα χρόνια της αθωότητας στη γενέτειρα του μεγάλου μας εθνικού ποιητή Διονύσιου Σολωμού και το ιστορικό περιβάλλον όπου έζησε και δημιούργησε, ξεκινώντας από τη γενέτειρα του Ζάκυνθο, μέχρι την ωριμότητα και το τέλος του στην Κέρκυρα, του ποητή που ύμνησε όπως κανένας άλλος τη μοναδική γυναίκα στην οποία και αφιέρωσε τη ζωή του, την Ελευθερία. Με μόνο όπλο την ‘κόψη του σπαθιού’ του, την πένα του, ο “Δάντης του Ελληνικού Παρνασσού”, περνά μέσα από τις φλόγες της Επανάστασης του ’21 και σφραγίζει τη μοίρα του και τον Αγώνα για την Ανεξαρτησία της Ελλάδας.Ο Διονύσιος Σολωμός, έμελλε να συνδέσει το όνομά του, με τη συγγραφή του ποιήματος «Υμνος εις την Ελευθερίαν», οι πρώτες δύο στροφές του οποίου, έγιναν ο Εθνικός Ύμνος της Ελλάδας.Το τέλος του Διονυσίου Σολωμού ήταν άδοξο. Το 1851 εμφάνισε σημαντικά προβλήματα υγείας, και μετά και την τρίτη εγκεφαλική συμφόρηση που έπαθε το 1856 δεν έβγαινε καν από το σπίτι. Απεβίωσε τον Φεβρουάριο του 1857. Η είδηση του θανάτου του μεταφέρθηκε αστραπιαία σε όλη τη χώρα, η οποία τον πένθησε με τιμές.
Οι Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Γιώργος Καπετανάκος, Γιάννης Καραμπέκιος, Δημήτρης Παναρετάκης θα παρουσιάσουν στη σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη (29/10) - σε κείμενο της πρώτης και σκηνοθεσία του τελευταίου- τα πρώτα χρόνια της ζωής του εθνικού μας ποιητή, Διονύσιου Σολωμού. Ένα ταξίδι με αφετηρία τα πρώτα χρόνια της αθωότητας στη γενέτειρα του μεγάλου μας εθνικού ποιητή Διονύσιου Σολωμού και το ιστορικό περιβάλλον όπου έζησε και δημιούργησε, ξεκινώντας από τη γενέτειρα του Ζάκυνθο, μέχρι την ωριμότητα και το τέλος του στην Κέρκυρα, του ποητή που ύμνησε όπως κανένας άλλος τη μοναδική γυναίκα στην οποία και αφιέρωσε τη ζωή του, την Ελευθερία. Με μόνο όπλο την ‘κόψη του σπαθιού’ του, την πένα του, ο “Δάντης του Ελληνικού Παρνασσού”, περνά μέσα από τις φλόγες της Επανάστασης του ’21 και σφραγίζει τη μοίρα του και τον Αγώνα για την Ανεξαρτησία της Ελλάδας.Ο Διονύσιος Σολωμός, έμελλε να συνδέσει το όνομά του, με τη συγγραφή του ποιήματος «Υμνος εις την Ελευθερίαν», οι πρώτες δύο στροφές του οποίου, έγιναν ο Εθνικός Ύμνος της Ελλάδας.Το τέλος του Διονυσίου Σολωμού ήταν άδοξο. Το 1851 εμφάνισε σημαντικά προβλήματα υγείας, και μετά και την τρίτη εγκεφαλική συμφόρηση που έπαθε το 1856 δεν έβγαινε καν από το σπίτι. Απεβίωσε τον Φεβρουάριο του 1857. Η είδηση του θανάτου του μεταφέρθηκε αστραπιαία σε όλη τη χώρα, η οποία τον πένθησε με τιμές.
Για μιαν Ελένη..
H παράσταση επιστρέφει σε έναν καινούργιο θεατρικό χώρο και ξετυλίγει την ιστορία της Ελένης Παπαδάκη, μιας προσωπικότητα με αμφιλεγόμενη προσωπική ζωή που έπεσε θύμα των Δεκεμβριανών.Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα της, στο πλαίσιο της πλατφόρμας νέων δημιουργών «Θέμα Εμφύλιος» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, η παράσταση του Μάνου Καρατζογιάννη «Για την Ελένη» επιστρέφει Στο θέατρο Σταθμός για τρίτη σεζόν, (9/10). Θεατρίνα, ανύπαντρη, με αμφιλεγόμενη προσωπική ζωή, καπνίστρια, οδηγός αυτοκινήτου, μεγαλοαστή, ιδιαιτέρως καλλιεργημένη μα πάνω από όλα μια σκηνική ιδιοφυΐα, όπως οι ίδιοι οι κριτικοί του θεάτρου μαρτυρούν. Η προσωπική της ετερότητα συναντά τη δημόσια εμφύλια περίοδο της χώρας και κάπου εκεί γράφεται ίσως η πιο μελανή ιστορία του θεάτρου μας. Πόσο ανεκτικοί είμαστε στο διαφορετικό, στο οποιοδήποτε ξένο όταν οι συνθήκες γύρω μας στενεύουν; Πως καταλαβαίνουμε τα δραματικά πρόσωπα και όχι τα ίδια τα βιολογικά πρόσωπα που τα γεννάνε; Αυτή τη φορά στο ρόλο του βουβού εκτελεστή ο Μάριος Μαρκόπουλος. Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Μάνου Καρατζογιάννη.
H παράσταση επιστρέφει σε έναν καινούργιο θεατρικό χώρο και ξετυλίγει την ιστορία της Ελένης Παπαδάκη, μιας προσωπικότητα με αμφιλεγόμενη προσωπική ζωή που έπεσε θύμα των Δεκεμβριανών.Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα της, στο πλαίσιο της πλατφόρμας νέων δημιουργών «Θέμα Εμφύλιος» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, η παράσταση του Μάνου Καρατζογιάννη «Για την Ελένη» επιστρέφει Στο θέατρο Σταθμός για τρίτη σεζόν, (9/10). Θεατρίνα, ανύπαντρη, με αμφιλεγόμενη προσωπική ζωή, καπνίστρια, οδηγός αυτοκινήτου, μεγαλοαστή, ιδιαιτέρως καλλιεργημένη μα πάνω από όλα μια σκηνική ιδιοφυΐα, όπως οι ίδιοι οι κριτικοί του θεάτρου μαρτυρούν. Η προσωπική της ετερότητα συναντά τη δημόσια εμφύλια περίοδο της χώρας και κάπου εκεί γράφεται ίσως η πιο μελανή ιστορία του θεάτρου μας. Πόσο ανεκτικοί είμαστε στο διαφορετικό, στο οποιοδήποτε ξένο όταν οι συνθήκες γύρω μας στενεύουν; Πως καταλαβαίνουμε τα δραματικά πρόσωπα και όχι τα ίδια τα βιολογικά πρόσωπα που τα γεννάνε; Αυτή τη φορά στο ρόλο του βουβού εκτελεστή ο Μάριος Μαρκόπουλος. Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Μάνου Καρατζογιάννη.
Η Φρίντα Κάλο σε δύο θεατρικές παραστάσεις
Η εμβληματική Μεξικανή ζωγράφος Φρίντα Κάλο στο θέατρο Αλκμήνη με τίτλο «Frida» θα κάνει πρεμιέρα στο Secret Room (Μικρή Σκηνή) του Αλκμήνη (2/10) με πρωταγωνίστρια την Δέσποινα Γκουγκουλιάνα σε σκηνοθεσία των Έλενα Βισέρη και Πέτρου Παπαζήση. Η Φρίντα αντιμέτωπη με το σώμα, την κοινωνία, την εποχή. Μετέτρεψε τον θάνατο από απειλή σε κίνητρο. Προσπέρασε τα εμπόδια που της έβαζαν, φύση και κοινωνία, επιλέγοντας τη ζωή ως μόνη λύση. Η απόδοση της ζωής μιας τόσο ενδιαφέρουσας και αεικίνητης γυναίκας ήταν μεγάλη πρόκληση. Πόσω μάλλον η προσέγγιση της αίσθησης, καθώς του χρόνου και του τόπου, μέσα στον οποίο διαμορφώθηκε και κινήθηκε η Κάλο: το Μεξικό του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Η έρευνα στηρίχθηκε στη μελέτη της εποχής, των έργων και του ημερολογίου της. Σε βιογραφίες, γράμματα, φωτογραφίες και βίντεο. Η παράσταση και το κείμενο διαμορφώθηκαν με κύριο άξονα τη Φρίντα ως άνθρωπο. Η δεύτερη Φρίντα θα παρουσιαστεί από την ομάδα Fly Theatre από τις 19 Οκτωβρίου στην παράσταση «Φρίντα κι άλλο» στο Θέατρο 104, με πρωταγωνίστρια την Κατερίνα Δαμβόγλου. Μέσω αυτοσχεδιασμών, πρωτότυπων κειμένων και φυσικής αφήγησης – τεχνικές που η ομάδα έχει προσεγγίσει και αναπτύξει στις μέχρι τώρα δημιουργίες της –, η παράσταση αναζητά μια ποιητική σκηνική πραγμάτωση της Frida Kahlo και των εσώτερων εκρηκτικών πτυχών της. Στόχος της είναι η σκηνική διερεύνηση και σκιαγράφηση της σπουδαίας καλλιτέχνιδας και γυναίκας.
Η εμβληματική Μεξικανή ζωγράφος Φρίντα Κάλο στο θέατρο Αλκμήνη με τίτλο «Frida» θα κάνει πρεμιέρα στο Secret Room (Μικρή Σκηνή) του Αλκμήνη (2/10) με πρωταγωνίστρια την Δέσποινα Γκουγκουλιάνα σε σκηνοθεσία των Έλενα Βισέρη και Πέτρου Παπαζήση. Η Φρίντα αντιμέτωπη με το σώμα, την κοινωνία, την εποχή. Μετέτρεψε τον θάνατο από απειλή σε κίνητρο. Προσπέρασε τα εμπόδια που της έβαζαν, φύση και κοινωνία, επιλέγοντας τη ζωή ως μόνη λύση. Η απόδοση της ζωής μιας τόσο ενδιαφέρουσας και αεικίνητης γυναίκας ήταν μεγάλη πρόκληση. Πόσω μάλλον η προσέγγιση της αίσθησης, καθώς του χρόνου και του τόπου, μέσα στον οποίο διαμορφώθηκε και κινήθηκε η Κάλο: το Μεξικό του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Η έρευνα στηρίχθηκε στη μελέτη της εποχής, των έργων και του ημερολογίου της. Σε βιογραφίες, γράμματα, φωτογραφίες και βίντεο. Η παράσταση και το κείμενο διαμορφώθηκαν με κύριο άξονα τη Φρίντα ως άνθρωπο. Η δεύτερη Φρίντα θα παρουσιαστεί από την ομάδα Fly Theatre από τις 19 Οκτωβρίου στην παράσταση «Φρίντα κι άλλο» στο Θέατρο 104, με πρωταγωνίστρια την Κατερίνα Δαμβόγλου. Μέσω αυτοσχεδιασμών, πρωτότυπων κειμένων και φυσικής αφήγησης – τεχνικές που η ομάδα έχει προσεγγίσει και αναπτύξει στις μέχρι τώρα δημιουργίες της –, η παράσταση αναζητά μια ποιητική σκηνική πραγμάτωση της Frida Kahlo και των εσώτερων εκρηκτικών πτυχών της. Στόχος της είναι η σκηνική διερεύνηση και σκιαγράφηση της σπουδαίας καλλιτέχνιδας και γυναίκας.
Ο αγαπημένος ασύγκριτος Σαρλώ
Το βραβευμένο έργο του Daniel Colas «Tσάρλι Τσάπλιν», μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στο Παρίσι, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, τον Οκτώβριο του 2017, σε μετάφραση του Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια.Στην παράσταση ο ρόλος του πολυαγαπημένου Σαρλώ εναλλάσσεται με αυτόν του αληθινού προσώπου , του Τσάρλυ Τσάπλιν. Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης μεταμορφώνεται τον ομώνυμο ρόλο, η Μαρίνα Ψάλτη ερμηνεύει τη μητέρα του, ενώ η Τζένη Θεωνά τις τρεις από τις νεαρές γυναίκες της ζωής του. Ο Χρήστος Σπανός κρατά το ρόλο του αδελφού του, Σίντνεϊ, που είχε σημαντική επιρροή στη ζωή και στην καριέρα του Τσάπλιν. Ο Σωκράτης Πατσίκαςερμηνεύει τον Μακ Σένετ, τον παραγωγό του Hollywood, που πρώτος ανακάλυψε το ταλέντο του νεαρού Τσάρλι, ενώ Γιώργος Κωνσταντίνου ερμηνεύει τον αρχηγό του FBI Έντγκαρ Χούβερ. Tα σκηνικά είναι της Μαίρης Τσαγκάρη, τα κοστούμια Παναγιώτας Κοκκορού, χορογραφίες της Άννας Αθανασιάδη, μουσική Παναγιώτη Αυγερινού και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου.
Το βραβευμένο έργο του Daniel Colas «Tσάρλι Τσάπλιν», μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στο Παρίσι, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, τον Οκτώβριο του 2017, σε μετάφραση του Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια.Στην παράσταση ο ρόλος του πολυαγαπημένου Σαρλώ εναλλάσσεται με αυτόν του αληθινού προσώπου , του Τσάρλυ Τσάπλιν. Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης μεταμορφώνεται τον ομώνυμο ρόλο, η Μαρίνα Ψάλτη ερμηνεύει τη μητέρα του, ενώ η Τζένη Θεωνά τις τρεις από τις νεαρές γυναίκες της ζωής του. Ο Χρήστος Σπανός κρατά το ρόλο του αδελφού του, Σίντνεϊ, που είχε σημαντική επιρροή στη ζωή και στην καριέρα του Τσάπλιν. Ο Σωκράτης Πατσίκαςερμηνεύει τον Μακ Σένετ, τον παραγωγό του Hollywood, που πρώτος ανακάλυψε το ταλέντο του νεαρού Τσάρλι, ενώ Γιώργος Κωνσταντίνου ερμηνεύει τον αρχηγό του FBI Έντγκαρ Χούβερ. Tα σκηνικά είναι της Μαίρης Τσαγκάρη, τα κοστούμια Παναγιώτας Κοκκορού, χορογραφίες της Άννας Αθανασιάδη, μουσική Παναγιώτη Αυγερινού και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου.
‘’Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία’’.Ο μεγάλος ρεμπέτης
Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης ! Αυτός είναι ο τίτλος του μονόλογου που θα ερμηνεύσει ο Θανάσης Παπαγεωργίου στο θέατρο ΣΤΟΑ και που έγραψε η Νάνση Τουμπακάρη, βασισμένο στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ ‘’Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία’’. Η ζωή του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, του μεγάλου ρεμπέτη, του αριστοκράτη μάγκα που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού, συμπυκνώνεται μέσα στην εξομολόγηση - συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος “Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”. Τα 150 περίπου τραγούδια του, γραμμένα μέσα από την εσωτερική του ανάγκη να εκφράσει εκείνο που τον βασάνιζε, δικαιώνουν την άποψη του μελετητή του ρεμπέτικου Παναγιώτη Κουνάδη ότι πρόκειται για τον “εν δυνάμει αναρχικό πατέρα της μεγάλης παρέας της μαγκιάς του Πειραιά”. Ο γιος του Στέλιος θα επενδύσει την παράσταση που θα σκηνοθετήσει ο Θανάσης Παπαγεωργίου, με τις μελωδίες του ίδιου του Μάρκου, έτσι όπως τις άκουσε και τις διδάχτηκε από εκείνον.
Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης ! Αυτός είναι ο τίτλος του μονόλογου που θα ερμηνεύσει ο Θανάσης Παπαγεωργίου στο θέατρο ΣΤΟΑ και που έγραψε η Νάνση Τουμπακάρη, βασισμένο στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ ‘’Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία’’. Η ζωή του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, του μεγάλου ρεμπέτη, του αριστοκράτη μάγκα που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού, συμπυκνώνεται μέσα στην εξομολόγηση - συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος “Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”. Τα 150 περίπου τραγούδια του, γραμμένα μέσα από την εσωτερική του ανάγκη να εκφράσει εκείνο που τον βασάνιζε, δικαιώνουν την άποψη του μελετητή του ρεμπέτικου Παναγιώτη Κουνάδη ότι πρόκειται για τον “εν δυνάμει αναρχικό πατέρα της μεγάλης παρέας της μαγκιάς του Πειραιά”. Ο γιος του Στέλιος θα επενδύσει την παράσταση που θα σκηνοθετήσει ο Θανάσης Παπαγεωργίου, με τις μελωδίες του ίδιου του Μάρκου, έτσι όπως τις άκουσε και τις διδάχτηκε από εκείνον.
Το ελεύθερο ελληνικό πνεύμα του Ζορμπά
Το βιβλίο του Νίκου Καζαντζάκη «Βίος και πολιτεία» του Αλέξη Ζορμπά που μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1964 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη με τον συγκλονιστικό Άντονι Κουίν στον ομώνυμο ρόλο και καθιέρωσε το συρτάκι που έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης για την ταινία έγινε παράσταση με τον Σταμάτη Φασουλή να σκηνοθετεί και τους Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου να διασκευάζουν το γνωστό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα. Τον θρυλικό ήρωα-σύμβολο της αδάμαστης φύσης Ζορμπά ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός, ενώ συμπρωταγωνιστούν οι Ναταλία Δραγούμη, Ταμίλα Κουλίεβα, Άννα Μονογιού, Μέμος Μπεγνής, Τάκης Παπαματθαίου κ.α. Τις χορογραφίες επιμελείται ο Δημήτρης Παπάζογλου. Τα σκηνικά που μας μεταφέρουν στην Κρήτη του μεσοπολέμου είναι του σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια της ενδυματολόγου Ντένης Βαχλιώτη.Το βιβλίο του Νίκου Καζαντζάκη «Βίος και πολιτεία» του Αλέξη Ζορμπά που μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1964 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη με τον συγκλονιστικό Άντονι Κουίν στον ομώνυμο ρόλο καθιέρωσε το συρτάκι που έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης για την ταινία ως ελληνικό παγκόσμιο soundtrack έγινε παράσταση και περιόδευσε το καλοκαίρι, ανά την Ελλάδα. Από τον Οκτώβρη (12/10) θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την παράσταση και στην Αθήνα στο θέατρο Βέμπο.
Το βιβλίο του Νίκου Καζαντζάκη «Βίος και πολιτεία» του Αλέξη Ζορμπά που μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1964 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη με τον συγκλονιστικό Άντονι Κουίν στον ομώνυμο ρόλο και καθιέρωσε το συρτάκι που έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης για την ταινία έγινε παράσταση με τον Σταμάτη Φασουλή να σκηνοθετεί και τους Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου να διασκευάζουν το γνωστό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα. Τον θρυλικό ήρωα-σύμβολο της αδάμαστης φύσης Ζορμπά ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός, ενώ συμπρωταγωνιστούν οι Ναταλία Δραγούμη, Ταμίλα Κουλίεβα, Άννα Μονογιού, Μέμος Μπεγνής, Τάκης Παπαματθαίου κ.α. Τις χορογραφίες επιμελείται ο Δημήτρης Παπάζογλου. Τα σκηνικά που μας μεταφέρουν στην Κρήτη του μεσοπολέμου είναι του σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια της ενδυματολόγου Ντένης Βαχλιώτη.Το βιβλίο του Νίκου Καζαντζάκη «Βίος και πολιτεία» του Αλέξη Ζορμπά που μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1964 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη με τον συγκλονιστικό Άντονι Κουίν στον ομώνυμο ρόλο καθιέρωσε το συρτάκι που έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης για την ταινία ως ελληνικό παγκόσμιο soundtrack έγινε παράσταση και περιόδευσε το καλοκαίρι, ανά την Ελλάδα. Από τον Οκτώβρη (12/10) θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την παράσταση και στην Αθήνα στο θέατρο Βέμπο.
Η Μιμή Ντεμίση φέρνει στη θεατρική σκηνή τον Στέλιο Καζαντζίδη
Το «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» θα φιλοξενήσει την παράσταση της Μιμής Ντενίση για τον Στέλιο Καζαντζίδη. Μετά το Σμύρνη μου αγαπημένη , η Μιμή Ντενίση επανέρχεται με ένα νέο θεατρικό έργο, αυτή τη φορά για τη ζωή του Στέλιου Καζαντζίδη. Η Μιμή Ντενίση μαζί με την Κωνσταντίνα Γιαχαλή θα υπογράφουν το κείμενο, ενώ η ηθοποιός θα αναλάβει τη σκηνοθεσία του έργου.Ο Στέλιος Καζαντζίδης αγαπήθηκε όσο κανένας, κερδίζοντας με τη σπάνια φωνή του τον τίτλο του λαϊκού τραγουδιστή. Εξέφρασε τις αγωνίες, τους φόβους, αλλά και τις ελπίδες μιας ολόκληρης γενιάς ανθρώπων που πάλευαν καθημερινά για επιβίωση. Στάθηκε δίπλα στους κοινωνικά αποκλεισμένους, δίπλα τους εργάτες, δίπλα στους μετανάστες που αναζήτησαν εκτός Ελλάδας ένα καλύτερο αύριο. Τo 1965 κι ενώ βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας του, αποφάσισε να εγκαταλείψει τα νυχτερινά κέντρα. Αιτία είναι η αποστροφή του για την κατάσταση που επικρατούσε στα νυχτερινά κέντρα. Χαρακτηριστικά η Μαρινέλλα είχε αναφέρει πως μόνο στο μαγαζί που ο Καζαντζίδης δούλευε απαγορευόταν (από τον ίδιο φυσικά) οι τραγουδίστριες να κάθονται στα τραπέζια των εύρωστων οικονομικά πελατών. Τήρησε την επιλογή του αυτή ως το τέλος της ζωής του και η μόνη επαφή με το κοινό ήταν μέσω των δίσκων του. Τον λαϊκό βάρδο θα ερμηνεύσει ο Μελέτης Ηλίας στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος από τον Δεκέμβριο.
Το «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» θα φιλοξενήσει την παράσταση της Μιμής Ντενίση για τον Στέλιο Καζαντζίδη. Μετά το Σμύρνη μου αγαπημένη , η Μιμή Ντενίση επανέρχεται με ένα νέο θεατρικό έργο, αυτή τη φορά για τη ζωή του Στέλιου Καζαντζίδη. Η Μιμή Ντενίση μαζί με την Κωνσταντίνα Γιαχαλή θα υπογράφουν το κείμενο, ενώ η ηθοποιός θα αναλάβει τη σκηνοθεσία του έργου.Ο Στέλιος Καζαντζίδης αγαπήθηκε όσο κανένας, κερδίζοντας με τη σπάνια φωνή του τον τίτλο του λαϊκού τραγουδιστή. Εξέφρασε τις αγωνίες, τους φόβους, αλλά και τις ελπίδες μιας ολόκληρης γενιάς ανθρώπων που πάλευαν καθημερινά για επιβίωση. Στάθηκε δίπλα στους κοινωνικά αποκλεισμένους, δίπλα τους εργάτες, δίπλα στους μετανάστες που αναζήτησαν εκτός Ελλάδας ένα καλύτερο αύριο. Τo 1965 κι ενώ βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας του, αποφάσισε να εγκαταλείψει τα νυχτερινά κέντρα. Αιτία είναι η αποστροφή του για την κατάσταση που επικρατούσε στα νυχτερινά κέντρα. Χαρακτηριστικά η Μαρινέλλα είχε αναφέρει πως μόνο στο μαγαζί που ο Καζαντζίδης δούλευε απαγορευόταν (από τον ίδιο φυσικά) οι τραγουδίστριες να κάθονται στα τραπέζια των εύρωστων οικονομικά πελατών. Τήρησε την επιλογή του αυτή ως το τέλος της ζωής του και η μόνη επαφή με το κοινό ήταν μέσω των δίσκων του. Τον λαϊκό βάρδο θα ερμηνεύσει ο Μελέτης Ηλίας στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος από τον Δεκέμβριο.
Η Απολογία της Μαρί Κιουρί
Το 1910, τέσσερα χρόνια μετά τον τραγικό θάνατο του άντρα της Πιέρ Κιουρί, η Μαρί Κιουρί σύναψε σχέση με τον Πωλ Λανζεβάν, πρώην μαθητή του άντρα της, πέντε χρόνια μικρότερό της και εν διαστάσει παντρεμένο με τέσσερα παιδιά. Θεωρήθηκε μέγα σκάνδαλο, τόσο ώστε ο γαλλικός τύπος αποσιώπησε την δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας, το 1911. Αυτό το πραγματικό γεγονός αποτελεί και το εφαλτήριο για την «απολογία» της. Η Μαρί Κιουρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας- ένα συνηθισμένο φαινόμενο «ανταμοιβής» της ιστορίας για τα παιδιά της- ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας ότι ο δρόμος των έντιμων και ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα. Η παράσταση «Η απολογία της Μαρί Κιουρί» που θα παρουσιαστεί στο θέατρο Σταθμός (από τις 24/2)σε κείμενο και μουσική της Ευσταθίας εστιάζει ακριβώς σ’ αυτό το γεγονός και γίνεται η αφορμή ώστε η επιστήμονας να ξετυλίξει την ιστορία από τη δικής της πλευρά και να αποκαταστήσει την αδικία. Στον ομώνυμο ρόλο η Πέγκυ Τρικαλιώτη με σκηνοθέτρια την Κίρκη Κάραλη. Οι δύο τους θα συνεργαστούν και στα «Οργισμένα νιάτα» στο θέατρο Olvio.
Το 1910, τέσσερα χρόνια μετά τον τραγικό θάνατο του άντρα της Πιέρ Κιουρί, η Μαρί Κιουρί σύναψε σχέση με τον Πωλ Λανζεβάν, πρώην μαθητή του άντρα της, πέντε χρόνια μικρότερό της και εν διαστάσει παντρεμένο με τέσσερα παιδιά. Θεωρήθηκε μέγα σκάνδαλο, τόσο ώστε ο γαλλικός τύπος αποσιώπησε την δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας, το 1911. Αυτό το πραγματικό γεγονός αποτελεί και το εφαλτήριο για την «απολογία» της. Η Μαρί Κιουρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας- ένα συνηθισμένο φαινόμενο «ανταμοιβής» της ιστορίας για τα παιδιά της- ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας ότι ο δρόμος των έντιμων και ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα. Η παράσταση «Η απολογία της Μαρί Κιουρί» που θα παρουσιαστεί στο θέατρο Σταθμός (από τις 24/2)σε κείμενο και μουσική της Ευσταθίας εστιάζει ακριβώς σ’ αυτό το γεγονός και γίνεται η αφορμή ώστε η επιστήμονας να ξετυλίξει την ιστορία από τη δικής της πλευρά και να αποκαταστήσει την αδικία. Στον ομώνυμο ρόλο η Πέγκυ Τρικαλιώτη με σκηνοθέτρια την Κίρκη Κάραλη. Οι δύο τους θα συνεργαστούν και στα «Οργισμένα νιάτα» στο θέατρο Olvio.