Θεατροσχολιο
  • Αρχική
  • Κριτικές
  • Θέατρα
    • Παραστασεις
    • Πρεμιερες
    • Διευθυνσεις - Χαρτες
  • Πορτραίτα
  • Προσωπικότητες
  • Αφιερώματα
  • Περιβάλλον
  • Ιστορία & Πολιτισμός
  • Ταξίδια
  • Ψυχολογία
  • Life
  • Ευ Ζην
    • Διατροφη
    • Fitness
    • Videos
  • Deco
  • Τεχνολογία
    • Νεα
    • How-To
    • REVIEWS & TESTS
  • Επικοινωνία
  • Αρχική
  • Κριτικές
  • Θέατρα
    • Παραστασεις
    • Πρεμιερες
    • Διευθυνσεις - Χαρτες
  • Πορτραίτα
  • Προσωπικότητες
  • Αφιερώματα
  • Περιβάλλον
  • Ιστορία & Πολιτισμός
  • Ταξίδια
  • Ψυχολογία
  • Life
  • Ευ Ζην
    • Διατροφη
    • Fitness
    • Videos
  • Deco
  • Τεχνολογία
    • Νεα
    • How-To
    • REVIEWS & TESTS
  • Επικοινωνία
  Θεατροσχολιο

Στο διπλανο δωματιο η το εργο του δονητη,του κωνσταντινου μαρκουλακη

22/12/2024

Comments

 
Picture
Το έργο
Το σώμα ως «ανεξερεύνητη χώρα» μπορεί να μοιάζει με μια περίεργη βικτωριανή έννοια, μια αναδρομή στην καταπίεση του 19ου αιώνα, που φορούσε κορσέδες. Ωστόσο, ακόμη και σήμερα, στην απελευθερωμένη εποχή μας, η ιδέα του να είναι κανείς ξένος προς το σώμα και τις επιθυμίες του δεν είναι καθόλου απίθανη.Με σαφείς αναφορές στη σύγχρονη εποχή, η Sarah Ruhl μιλάει για τις γυναίκες, για τους άνδρες, για τις κοινωνικές τάξεις, για τον ηλεκτρισμό και την τεχνολογική πρόοδο και, φυσικά, για το σεξ. Το σεξ είναι πάντα περίπλοκο, άρα πάντα αστείο, κι έτσι προκύπτει αβίαστα η κωμωδία, ωστόσο η Sara Ruhl δεν γελάει ποτέ με τους μπερδεμένους, καταπιεσμένους χαρακτήρες της, οι οποίοι είτε βαρύνονται από απογοητεύσεις που δεν μπορούν να εξηγήσουν είτε βασανίζονται από ανάγκες τις οποίες δεν μπορούν να αρθρώσουν.
Στη σημερινή εποχή, έχουμε ονόματα για τα ψυχολογικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος: αγχώδεις διαταραχές, επιλόχεια κατάθλιψη, διπολική διαταραχή ή πολύ απλά «κατάσταση της ανθρώπινης φύσης». Κάποτε, αρκετά παλαιότερα, χρησιμοποιούσαν τον όρο «υστερία».Και η συγγραφέας Sarah Ruhl επινοεί ένα ταξίδι στο χρόνο για να μας φέρει σε επαφή με την ανθρώπινη φύση μας και όλα όσα πρέπει να αποδεχτούμε για να εξελιχθούμε, μέσα από την πιο σημαντική μορφή έκφρασης και σύνδεσης: την αγάπη.
Η υπόθεση 
Στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στην Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ο Δρ. Γκίβινγκς, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών (και ενίοτε των αντρών) ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή. Ο Δρ. Γκίβινγκς θεραπεύει δυστυχισμένες γυναίκες -  και σπανιότερα, άνδρες - με αυτή τη νέα ηλεκτρική συσκευή. Είναι ενθουσιασμένος με τα αποτελέσματα, όταν η μηχανή του διεγείρει τις ασθενείς του σ’ αυτό που τότε ονόμαζαν ευτυχισμένους παροξυσμούς (ή, όπως τους ξέρουμε σήμερα, οργασμούς). Ευαίσθητος στην επιστήμη του, είναι αναίσθητος στο ανθρώπινο δράμα που τον περιβάλλει.
​Ενώ ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει να το κάνει για τη γυναίκα του. Στο βικτωριανό σπίτι του, όπου στεγάζεται και το ιατρείο του, η νέα και πανέξυπνη σύζυγος του Κάθριν, απασχολημένη με θέματα που αφορούν τη νεογέννητη κόρη τους, προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει στο «διπλανό δωμάτιο». Όταν μια νέα «υστερική» ασθενής κάνει την εμφάνιση της μαζί με τον σύζυγο της, φέρνοντας μαζί τους την προβληματική σχέση τους αλλά και μία τροφό, το ζεύγος Γκίβινγκς θα κληθεί να αναθεωρήσει και τη δική του σχέση, όπως και τι σημαίνει τελικά να αγαπάς κάποιον πραγματικά.
​Η υστερία ως ασθένεια
Οι γιατροί χρησιμοποιούσαν συσκευές δόνησης για τη θεραπεία της «υστερίας», την οποία θεωρούσαν ως το πιο κοινό πρόβλημα υγείας μεταξύ των γυναικών της εποχής. Η υστερία ήταν ένας ιατρικός όρος που αναπτύχθηκε για να περιγράψει την εκδήλωση ψυχικής ή συναισθηματικής δυσφορίας μιας γυναίκας, συμπεριφορά που τότε την θεωρούσαν ασθένεια που χρειαζόταν θεραπεία. Αν και η ύπαρξη της υστερίας ως ασθένειας διαψεύστηκε από την Αμερικανική Ψυχιατρική Εταιρεία το 1952, οι ειδικοί ιατροί από την εποχή του Ιπποκράτη μέχρι και τον 20ό αιώνα πίστευαν ότι η υστερία εξέφραζε την αντίδραση της μήτρας κατά της σεξουαλικής στέρησης. Το μασάζ των γεννητικών οργάνων αποτελούσε συνήθη θεραπεία για την υστερία - στόχος του ήταν να προκαλέσει «υστερικό παροξυσμό» (γνωστότερο ως οργασμό) στην ασθενή. Μια τέτοια θεραπεία απαιτούσε τόσο χειρωνακτική επιδεξιότητα όσο και αρκετό χρόνο, οπότε οι γιατροί των αρχών του αιώνα ήταν ενθουσιασμένοι με την αποτελεσματικότητα, την ευκολία και την αξιοπιστία των φορητών δονητών. Υπό το πρίσμα της ιστορικής κληρονομιάς της υστερίας, μπορούμε να δούμε ότι η ταξινόμηση της υστερίας ως ασθένειας ήταν μια άρνηση να αναγνωριστεί η γυναικεία σεξουαλικότητα ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό ισότιμο με την ανδρική σεξουαλική λειτουργία, καθώς και μια άρνηση να αναγνωριστεί ο οργασμός ως φυσιολογική λειτουργία της γυναικείας σεξουαλικότητας.
Η παράσταση 
Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης,μετέφρασε και σκηνοθέτησε μια ανάλαφρη,ευφρόσυνη δραμεντί, με ενσυναίσθηση, λεπτό χιούμορ και ευφυΐα. Το έργο της Αμερικανίδας συγγραφέα Sarah Ruhl,τοποθετείται στη πουριτανική βικτωριανή Νέα Υόρκη και πλέκει  ιστορικά γεγονότα, με κωμικές καταστάσεις.Σε μια εποχή ταχείας οικονομικής και τεχνολογικής ανάπτυξης,οι άνθρωποι μπορούσαν να μιλάνε για τη τελευταία εφεύρεση του Έντισον, αλλά δυστυχώς το συντηρητικό και υποκριτικό περιβάλλον, δεν τους επέτρεπε να αναγνωρίσουν τις ανάγκες και επιθυμίες τους. Η Γαλήνη Χατζηπασχάλη, με μια διαυγή κωμική στόφα,υποδύεται τη σύζυγο του γιατρού Γκίβινγκς,εύθραυστη και συνάμα δυναμική  γυναίκα που διεκδικεί την ευτυχία της. Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, στο ρόλο του γιατρού, ισορροπεί εξαίσια μεταξύ της επιστημοσύνης του και του συζυγικού του ρόλου, αφήνοντας χώρο στους συμπρωταγωνιστές του, να μας χαρίσουν άφθονο γέλιο. Η  Κωνσταντίνα Κλαψινού, ως η υστερική ασθενής κυρία, είναι απολαυστική, εν μέσω παροξυσμών ευτυχίας και ολοκλήρωσης.  Ο Δημήτρης Σαμόλης, στο ρόλο του εγωκεντρικού ζωγράφου,κεντάει στο ρόλο του.Εξίσου καλοί, πάνω στη σκηνή, η Δανάη Ομορεγκιέ,σαν κουβερνάντα,ο κύριος Ντάλντρι, τον οποίο υποδύεται ο Δημήτρης Δεγαΐτης και η  Ελευθερία Μπενοβία,ως βοηθός του γιατρού. Στο σύνολο ενός καλογυμνασμένου θιάσου, δεν λείπουν στιγμές ευφρόσυνης υποκριτικής απόλαυσης.
​Τα κοστούμια της Κλαιρ Μπρέισγουελ, μας κάνουν γνωστά τα φινετσάτα υλικά και τα καλοραμμένα  φορέματα της Βικτωριανής εποχής, με τις πλούσιες λεπτομέρειες,που όμως περιορίζουν τις κινήσεις με τους σφιχτοδεμένους κορσέδες,που ήταν το must, της τότε μόδας. Καλαίσθητα τα σκηνικά της Αθανασίας Σμαραγδή, μας μεταφέρουν σ'ενα πλούσιο αστικό σπίτι βικτωριανής αισθητικής,με δυο δωμάτια,το όμορφο σαλόνι,και το διπλανό δωμάτιο,με το δονητή της χαράς.Οι φωτισμοί και η μουσική, δημιουργούν διασκεδαστικές ατμόσφαιρες,που βοηθούν τη ροή της παράστασης.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Sarah Ruhl
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή 
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ 
Μουσική: Μίνως Μάτσας 
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 


Παίζουν
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαίτης
Ελευθερία Μπενοβία, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη 
Παραστάσεις:  Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00,
Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00. Κυριακή στις 19:15 
Θέατρο Βρετάνια, Πανεπιστημίου 7. Τηλ: 210 3221579
Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή) 
Comments

ηταν ολοι τους παιδια μου, του γιωργου νανουρη

19/12/2024

Comments

 
«Η αποστολή του θεάτρου, τελικά, είναι να αλλάξει τους ανθρώπους, να τους κάνει
να αποκτήσουν μεγαλύτερη συνείδηση για το τι μπορούν να κάνουν»
Άρθουρ Μίλερ
Picture
Το έργο
Στις 29 Ιανουαρίου 1947,ανεβαίνει στο Broadway (Coronet Theatre,All my Sons), το έργο του αμερικανού συγγραφέα Arthur Miller, «Ήταν όλοι τους παιδιά μου»,σε σκηνοθεσία Ελία Καζάν.H υπόθεση του παρουσίαζε τον αντίκτυπο της ανάμειξης των ΗΠΑ στο Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, σε μια τυπική αμερικανική οικογένεια και επίκεντρο του ήταν, οι κοινωνικές ευθύνες ενός βιομηχάνου που είχε κερδοσκοπήσει, πουλώντας ελαττωματικά ανταλλακτικά αεροσκαφών στην αμερικανική πολεμική αεροπορία. Το μόνιμο μοτίβο του Μίλλερ γύρω από το αμερικάνικο όνειρο και τις φοβερές συνέπειες του και τον ανθρωπάκο που το πίστεψε, να συντρίβεται στα γρανάζια του συστήματος. 
Με το έργο αυτό έγινε ευρέως δημοφιλής και κέρδισε το Βραβείο Δράματος των Κριτικών της Νέας Υόρκης και το Βραβείο «Ντόναλντσον». Παρουσιάστηκε ξανά,σε καίρια χρονική στιγμή, στην κρατική τηλεόραση το 1987, ένα χρόνο μετά την εκτόξευση και έκρηξη του διαστημικού λεωφορείου Challenger λόγω βλάβης στους αγωγούς στερεών καυσίμων.Το "Ήταν όλοι τους παιδιά μου", διασκευάστηκε για πρώτη φορά σε ταινία το 1948, με τον Έντουαρντ Τζ. Ρόμπινσον, στο ρόλο του Τζο Κέλερ. Το 1950, το Lux Radio Theatre μετέδωσε ένα ραδιοφωνικό έργο του "Ήταν όλοι τους παιδιά μου", με τον Μπαρτ Λάνκαστερ ως Τζο.
Η αληθινή ιστορία
1946, δύο χρόνια μετά το τέλος του Β΄Παγκοσμίου πολέμου και μια εφημερίδα του Οχάιο αποκαλύπτει το τεράστιο σκάνδαλο στο οποίο πρωταγωνιστούσε το εργοστάσιο Curtiss Aeronautical στο Λόκλαντ: Κατά την παραγωγή κινητήρων για πολεμικά αεροσκάφη, κάποιοι από αυτούς απορρίπτονται, καθώς δεν πληρούν τα αυστηρά πρότυπα της Αμερικανικής Αεροπορίας Στρατού. Παρόλα αυτά, σε συνεργασία με τους βιομήχανους της Curtiss, βρίσκονται επιθεωρητές, πολιτικοί και τεχνικοί σύμβουλοι που εγκρίνουν (με το αζημίωτο) την εγκατάσταση τους σε στρατιωτικά αεροσκάφη των ΗΠΑ. Δεκάδες Αμερικανοί πιλότοι σκοτώνονται – θύματα των ελλαττωματικών κινητήρων.
Η υπόθεση
Κάπου στην Αμερική, τον Αύγουστο του 1947, δύο χρόνια μετά την λήξη του Πολέμου,μια οικογένεια προσπαθεί να επιβιώσει μέσα στις σκιές που άφησε πίσω του, ο θάνατος του μεγαλύτερου γιου της στο μέτωπο.Ο Τζο Κέλλερ, ένας αυτοδημιούργητος εργοστασιάρχης, στη διάρκεια του 2ου Παγκόσμιου Πολέμου,παράγει εξαρτήματα πολεμικών αεροπλάνων και τα πουλάει στην Αμερικάνικη Αεροπορία. Στον πόλεμο υπηρετούν, κάπου στην Άπω Ανατολή, και τα δυο παιδιά του. Μια παρτίδα από τα εξαρτήματα που παράγει έχουν βγει ελαττωματικά αλλά αυτός, εν γνώσει του, τα παραδίδει στην Αεροπορία. Εξαιτίας αυτού του γεγονότος κάποια αεροπλάνα πέφτουν και στο τέλος αποκαλύπτεται η αλήθεια. Ο Τζο και ο συνεταίρος του προσάγονται σε δίκη. Ο Τζο αθωώνεται, αλλά καταδικάζεται ο συνέταιρος του. Στο μεταξύ τελειώνει ο πόλεμος και ο ένας του γιος επιστρέφει σώος και ο άλλος είναι καταγραμμένος στο κατάλογο αγνοουμένων.Το δράμα αρχίζει...
Η παράσταση
Μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, παρατηρείται άρδην, μετατόπιση της ηθικής πυξίδας της κοινωνίας.Η λάμψη του «Αμερικανικού Ονείρου» έχει θαμπώσει τους πάντες, και η απληστία, το προσωπικό συμφέρον, το κέρδος εις βάρος της ανθρώπινης ζωής,η σύγκρουση ηθικής ευθύνης και ατομικού κέρδους, υποχωρούν μπροστά στη λαχτάρα για κοινωνική ανέλιξη, χωρίς να αφήνουν περιθώρια σκέψης και προβληματισμού, για τις καταστροφικές συνέπειες σε προσωπικό και κοινωνικό επίπεδο.Όμως, η συγγραφική γραφή αναδεικνύει εύστοχα και καίρια την έννοια της ευθύνης, που φέρει το άτομο, για κάθε του κοινωνική ενέργεια, έναντι της ολότητας.Και όπως καταδεικνύεται εν τέλει, αυτή η κοινωνική ευθύνη είναι ασύγκριτα πιο βαριά από κάθε είδους ποινική ή αστική. Είναι αδυσώπητη και αβάσταχτη για τους πρωταγωνιστές του δράματος, το οποίο διαμορφώνεται διαλεκτικά και συγκρουσιακά, σε μια σύγχρονη  τραγωδία, αντάξιο της καθάρσεως του αρχαιοελληνικού δράματος. 
Η παράσταση του Γιώργου Νανούρη, αφηγείται την ιστορία εύρυθμα,χωρίς στιγμή να θυσιάζει το οντολογικό βάθος ή την πολιτική ευρωστία του κειμένου. Συσφαιρώνεται με σαφήνεια και τρυφερότητα στις ψυχολογικές μεταπτώσεις των χαρακτήρων, επιτρέποντας στο έργο να ακουστεί  και να επιδράσει, με ουσιαστική πειστικότητα. 
Ο Τζο είναι μόνο ένας αμείλικτος επιχειρηματίας ή ένας κοινός εγκληματίας; Είναι πάνω απ’ όλα άνθρωπος, που αγάπησε τα παιδιά του και θέλησε το καλύτερο για αυτά.Είναι ένας άνθρωπος που κρίνει τα πάντα με όρους οικονομικής επιτυχίας. Το αληθινό έγκλημα του ανθρώπου-πατέρα, είναι το έγκλημα απέναντι στην ίδια την κοινωνία. Ο Κέλλερ αδιαφόρησε για τους συνανθρώπους του, ανεξάρτητα από τυχόν υπαιτιότητες ή άλλες αφηρημένες νομικές αξιολογήσεις, είναι ένοχος, γιατί προσπάθησε να κάνει το καλύτερο για τα δικά του παιδιά, αδιαφορώντας για τα παιδιά των υπολοίπων. Τόλμησε να βάλει την οικογένειά του πάνω από την κοινωνία, αποποιήθηκε κάθε κοινωνική και νομική ευθύνη. Έτσι, ο αγώνας του στην κοινωνία κατέληξε ένας αγώνας εγωισμού και υπερηφάνειας.
​Ο Γιώργος Γάλλος, στο ρόλο του Τζο Κέλλερ,από τη θέση του έμπειρου ερμηνευτή επέβαλε ένα κέντρο βάρους στην απόδοση του ρόλου του. Πιστός στη υποκριτική γραμμή του ψυχολογικού ρεαλισμού, επιβεβαιώνει για πολλοστή φορά το ερμηνευτικό του κύρος, αποδίδοντας το ρόλο του με εσωτερική ένταση και μετρημένες εξάρσεις. 
Η μητέρα Κέητ Κέλλερ, είναι η   μόνη που θρηνεί τον χαμό του πρωτότοκου γιου της. Η αγάπη της για το παιδί της θα είναι η πραγματική Νέμεσις για την οικογένεια.Η Άννα Μάσχα, στο ρόλο της, παραδίδει υψηλά ερμηνευτικά δείγματα γραφής, κομίζοντας μια προσωπικότητα θραυσματική, αλλά με ισχυρά χειριστικά αντανακλαστικά, που επιβάλλουν τη παρουσία της, με σαφήνεια, αλλά συνάμα  και με μια βαθιά ανθρώπινη, συμπονετική ματιά.​
Όταν η σκοτεινή ύβρη αναπτυχθεί και σκεπάσει όλους, η κάθαρση  μπορεί να επέλθει μόνο με την βία, για να αποκαταστήσει την πληγείσα φυσική τάξη των πραγμάτων.Αυτή την βία  θα προκαλέσει ο  γιος που ζητά το αίμα του πατέρα. Τον αγαπά,ομως και τον αφήνει ελεύθερα να επιλέξει την τιμωρία του. Ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, σαν Κρις Κέλλερ, είναι απλά και κυριολεκτικά συγκλονιστικός. Εκεί, που ο κίνδυνος του μελοδραματισμού καραδοκεί, όταν πρέπει να αποδοθούν ταραγμένες ψυχικές καταστάσεις,  είναι πρωτίστως θέμα υποκριτικής να αποφευχθεί. Εκεί ο ηθοποιός, με εξαιρετική ψυχολογική εμβάθυνση, αφομοιωμένο αίσθημα και τεχνικές, ζει εκ των έσω και με πάθος το ρόλο του.
 Η Άννυ, αναλαμβάνει τον ρόλο του αγγέλου των αρχαίων τραγωδιών, που φέρνει απ’ έξω τον πόνο και την δυστυχία στο δράμα. Αποκαλύπτει το τελευταίο κομμάτι του ανθρώπινου παζλ,που αποδεικνύεται καταλυτικό και ταυτόχρονα λυτρωτικό. Η Λίλα Μπακλέση φιλτράρει το ρόλο της με ήπιων τόνων αντιδράσεις και άπλετο συναίσθημα, με ένα συμπαθή, ανάγλυφο ρεαλισμό. Σαν αρχαία Ερινύα, ο Τζωρτζ προσγειώνεται στην αυλή του σπιτιού των Κέλλερ και αλλάζει την πορεία του δράματος, φέρνοντας μαζί του τις ξεχασμένες αμαρτίες του παρελθόντος.Η Νέμεση του Μίλλερ δεν είναι θεικής προέλευσης,έρχεται  απο τον πληγωμένο και προδομένο συνάνθρωπο, την ίδια τη κοινωνία. Παράφορος κι ορμητικός, όλο νεύρο ο Δημήτρης Σέρφας, στο ρόλο του αδελφού, αν και ενίοτε μονόχορδος, Συμπαθητική, αν και αρκούντως σχηματική,η Λύντια της  Άννας Λουϊζίδη.
Αντιπροσωπευτικός,λειτουργικός,ο σκηνικός διάκοσμος της Μαίρης Τσαγκάρη.Καλαίσθητα τα κοστούμια της Ντένης Βαχλιώτη. Η επιμέλεια του Γιώργου Νανούρη στους φωτισμούς και τη μουσική, αναδεικνύει τις ψυχολογίες των χαρακτήρων,επιτυγχάνοντας να συντονιστεί με το σκηνοθετικό ιδίωμα. Εν κατακλείδι, ένα καταγγελτικό θέατρο με ισχυρά αντανακλαστικά,που αναδεικνύει την οικουμενικότητα των πολιτικοκοινωνικών προβλημάτων και της πολυπλοκότητας των σχέσεων.

Συντελεστές
Απόδοση – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης. 
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη. 
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη. 
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης. 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσια Σκιαδά. 
Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα. 
Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Σπένδου. 
Βοηθός Σκηνογράφου Β: Αλίκη Σπανουδάκη.  

Διανομή
Τζό Κέλλερ: Γιώργος Γάλλος
Κέητ Κέλλερ: Άννα Μάσχα
Κρις Κέλλερ: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Άννυ: Λίλα Μπακλέση
Λύντια: Άννα Λουϊζίδη
Τζώρτζ: Δημήτρης Σέρφας

Θέατρο Αλκυονίς
Ιουλιανού 42-46, Πλατεία Βικτωρίας (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19.30, Πέμπτη 20.00, Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 και 21.00, Κυριακή 19.00.
https://www.more.com/theater/itan-oloi-tous-paidia-mou-1/ 
Comments
<<Previous
Forward>>
    RSS Feed Widget
Powered by Create your own unique website with customizable templates.