November του David Mamet
 Θέατρο «Τζένη Καρέζη

 
Λευκός Οίκος, μήνα Νοέμβριο. Προεκλογική περίοδος.  Ο καταφανώς αποτυχημένος εν ενεργεία πρόεδρος των ΗΠΑ Τσαρλς Π. Σμιθ θέλει να επανεκλεγεί. Η πρώτη του θητεία κρίνεται αδιαμφισβήτητα και αντικειμενικά ως ανεπιτυχής. Κατά συνέπεια, βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιθανή του αποχώρηση από την «θέση». Οι οικονομικοί του υποστηρικτές τον έχουν εγκαταλείψει και τα polls του δίνουν πολύ μικρές πιθανότητες επανεκλογής.Στην προσπάθειά του να μαζέψει χρήματα για να υποστηρίξει την καμπάνια του, μηχανεύεται και επιδιώκει εξωφρενικές οικονομικές συμφωνίες με εκπροσώπους της οικονομικής ελίτ, επιστρατεύοντας ταυτόχρονα την επικοινωνιολόγο του, σε μια απόπειρα να ξαναγράψει προς όφελός του, την ίδια την Ιστορία. Κατά τη διάρκεια της πλοκής τα εγχειρήματά του προέδρου διογκώνονται με κωμικό τρόπο μέσα από διαρκείς ανατροπές για να καταλήξουμε σε ένα εκρηκτικό απρόβλεπτο φινάλε με όλους τους χαρακτήρες πάνω στη σκηνή και εκτός εαυτού.Το έργο ξεμπροστιάζει τις οικονομικές συμφωνίες μεγάλων λόμπι, τη διάδοση ψευδών ειδήσεων (fake news) από κυβερνήσεις προς στον λαό, καθώς και την πλήρη αδιαφορία των ανθρώπων που κάνουν κουμάντο απέναντι στα ανθρώπινα δικαιώματα. Ξαναψηφίστε τον τώρα.
 
Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Τον David Mamet τον ξέρουμε ως έναν πολύ οξυδερκή συγγραφέα που - ακολουθώντας και συμβαδίζοντας συνειδητά με τους αρχαίους Τραγικούς- δεν χαρίζεται σε κανέναν. Δεν τον ξέρουμε ως μαιτρ της κωμωδίας. Στο θεατρικό έργο “November” ωστόσο, αποφασίζει να μας αποδείξει το αντίθετο. Μέσα από αυτή την ξέφρενη και σε πολλές στιγμές εξωφρενική πολιτική κωμωδία, ακολουθώντας έναν τρελάρα πρόεδρο των Η.Π.Α. στην προσπάθειά του να επανεκλεγεί, μας αποκαλύπτει την φαρσοκωμωδία που παίζεται πίσω από κλειστές πόρτες, με θύμα πάντα, τους πολίτες κάθε κοινωνικής θέσης και ταυτότητας.»
Μιχάλης Σιώνας
 
Συγγραφέας: David Mamet
Μετάφραση: Μιχάλης Σιώνας 
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας 
Σκηνικά - Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν 
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άγγελος Νεράντζης 
 
Παίζουν: 
Τσαρλς Σμιθ, Πρόεδρος των ΗΠΑ: Σταύρος Σβήγκος
Άρτσερ Μπράουν, Δεξί χέρι του προέδρου: Κώστας Καζανάς
Εκπρόσωπος της Εθνικής Ένωσης Γαλοπούλας: Νίκος Τουρνάκης
Κλαρίς Μπέρνστιν, Επικοινωνιολόγος: Μαρία Χάνου
Ντουάιτ Κρακλ, Ιθαγενής Αμερικάνος: Δημήτρης Ραφαήλος
 

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»: Ακαδημίας 3, 106 71 Αθήνα,
τηλ.: 2103636144, 2103644921
Έναρξη: 10 Νοεμβρίου 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:15, Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:30, Κυριακή 21:15
Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά
 
Προπώληση: https://www.more.com/theater/november/
Τιμές εισιτηρίων:
Α’ ζώνη 23€ / Μειωμένο: 20€
Β’ ζώνη 18€ / Μειωμένο: 15€
 
Τηλέφωνο ταμείου θεάτρου για μεμονωμένα εισιτήρια: 2103636144  
ARTinfo: 2109213310, καθημερινά: 11:00-15:00
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Συμπαραγωγή: Θέατρο Τζένη Καρέζη – ARTinfo
​

«Η Σκιά του Μαρτ» Stig Dagerman
 Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023
​
Μίλησες για θυσία αλλά δεν είναι οι μητέρες που θυσιάζουν τα
παιδιά τους. Τα παιδιά θυσιάζουν τους εαυτούς τους. Οι μητέρες απλώς
παρατηρούν. Και κλαίνε. Αν ήταν στο χέρι σου να θυσιάσεις κάποιον, θα
θυσίαζες εμένα. Δεν μπορούσες όμως, γιατί εγώ δεν ήθελα να πεθάνω. Οι
μητέρες δεν μπορούν να θυσιάσουν τα παιδιά τους. Μονάχα επιθυμούν να
το κάνουν καμιά φορά.
Το Θέατρο Αργώ και η Αιμιλία Υψηλάντη παρουσιάζουν από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη και μετάφραση της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ, την παράσταση «Η Σκιά του Μαρτ» του Στιγκ Ντάγκερμαν. Ένας γιος, ένας άντρας, για να αγαπηθεί πρέπει να είναι δυνατός; Ωραίος; Γενναίος;Μια μητέρα και ένας γιος στο τέλος ενός πολέμου ζουν με την ανάμνηση αλλά και τον θαυμασμό ενός ήρωα. Ενός ήρωα που χάθηκε στον πόλεμο. Ενός ήρωα που αντιστάθηκε και πολέμησε τους κατακτητές της πατρίδας του. Ο ήρωας αυτός, ο Μαρτ, ήταν ο μεγάλος γιος της οικογένειας. Τώρα έχουν απομείνει μόνο η μητέρα, η κυρία Αγγέλικα και ο μικρότερος γιος, ο Γκάμπριελ. Αυτός, ο μικρότερος γιος, δεν πήρε μέρος στον πόλεμο. Μισούσε τον εχθρό αλλά φοβόταν. Ήταν όπως λέει ο ίδιος δειλός. Παρακολουθούσε όλο τον πόλεμο από το παράθυρο του δωματίου του. Και όταν μπήκαν στην πόλη οι εχθροί και όταν έκαναν εφόδους στα σπίτια και όταν παρέλαυναν στην πλατεία. Ακόμα και όταν ήρθαν στην πόλη οι ελευθερωτές, αυτός ο δειλός γιος το μόνο που έκανε ήταν να στέκεται στο παράθυρο του και να κοιτάζει.Μια μάνα και ένας γιος λοιπόν, που ζουν κάτω από τη σκιά ενός ήρωα γιου.Η μάνα θέλει και τα δύο παιδιά της δυνατά, ωραία και γενναία. Έτσι θέλει τους άντρες. Δεν είναι εύκολο να δεχτεί ένα γιο αδύναμο και δειλό.
 
Η Αιμιλία Υψηλάντη αναφέρει: «Σαν μάνα, η κυρία Αγγέλικα, είναι δεμένη και με τα δυο της παιδιά, για διαφορετικούς λόγους με το καθένα. Λάτρευε και λατρεύει τον νεκρό γιο που είναι ήρωας πολέμου τιμημένος με μνημείο και πρότυπο του γιού-άντρα. Θα φτιάξει το πορτραίτο του και θα το κρεμάσει στην πιο περίοπτη θέση του σαλονιού της, ώστε όταν θα σηκώνουν τα μάτια τους αυτή και ο μικρός γιος ο Γκάμπριελ, να αντικρίζουν τα μάτια του ήρωα. Το ίδιο και η Τερέζ, η κοπέλα του νεκρού ήρωα, που τους επισκέπτεται συχνά.
 Το μικρό της γιο τον Γκάμπριελ, η κυρία Αγγέλικα τον θεωρεί τόσο αδύναμο που πιστεύει ότι είναι χρέος της να τον προστατέψει από τις δοκιμασίες μιας φυσιολογικής ζωής. Τον προστατεύει αλλά έτσι όπως διαρκώς αναφέρεται με άκρατο θαυμασμό και λατρεία στα προσόντα του πεθαμένου γιου, τον υπονομεύει και να τον ακυρώνει διαρκώς. Έτσι όταν θα έρθει στο σπίτι ένας επιζών, συμπολεμιστής του Μαρτ του γιου της, ήρωας του πολέμου και αυτός, η μάνα, η κυρία Αγγέλικα θα τον αγκαλιάσει σαν γιό, υποκατάστατο του γιου ήρωα που έχασε. Θα του δωρίσει το όπλο του Μαρτ και θα τον ωθήσει να ερωτευτεί την Τερέζ, την κοπέλα του.Όμως ο δειλός γιος της, ο ανήμπορος, ο Γκάμπριελ, είναι ερωτευμένος με την Τερέζ και θα τη διεκδικήσει. Αυτός ο έρωτας τρομοκρατεί τη μάνα. Ξέρει ότι ο μικρός της γιος θα πληγωθεί.Το τρόπαιο, την όμορφη κοπέλα, όπως και το όπλο, πρέπει να τα πάρει ο γενναίος συμπολεμιστής του Μαρτ, ο Βίκτωρας.»
 Σχέσεις εξάρτησης μάνας και γιων.
Στο έργο «Η σκιά του Μαρτ» δεν υπάρχει πατέρας.Η εξάρτηση της μάνας από τους δυο γιους, τον πεθαμένο και τον ζωντανό, είναι απόλυτη. Το ίδιο και η εξάρτηση του γιου, αυτού που έχει απομείνει, με την μάνα του. Μία εξάρτηση που είναι ακόμα πιο έντονη, ανάμεσα σε μία δυνατή γυναίκα και το αδύναμο παιδί της.Μία εξάρτηση που ολοκληρώνεται με ένα φόνο.Ο Ντάγκερμαν στο έργο του δεν ασχολείται μόνο με τα θέματα των σχέσεων μέσα στην οικογένεια. Σαν πολιτικοποιημένος συγγραφέας που ήταν καταπιάνεται με το θέμα της γενναιότητας και της δειλίας. Ένα θέμα εξαιρετικά επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου και σήμερα τα τρόπαια τα παίρνουν οι όμορφοι και οι δυνατοί, ενώ οι άσχημοι και οι αδύναμοι είναι καταδικασμένοι στην αφάνεια.
 
 
Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Στιγκ Ντάγκερμαν 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ 
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη 
Δραματουργία: Χρύσα Καψούλη, Γιάννης Τσαπαρέγκας 
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης 
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σάουκ 
 
Ερμηνεύουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Φώτης Καράλης,
​Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Θεόφιλος Μανόλογλου 
 
Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη - Ναπολέων
φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς
 Σχεδιασμός Οπτικής Επικοινωνίας: Άρης Σομπότης
Επικοινωνία: Art Ensemble / Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
 
Θέατρο ΑΡΓΩ – ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, Τηλ.: 2105201684, https://argotheater.gr/
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00 
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 
Τιμές εισιτηρίων: €15 (γενική είσοδος), €12 ( άνω των 65, φοιτητικό), €10 (ανέργων και ΑΜΕA)
Προσφορά προπώλησης: €10
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-skia-tou-mart/
🎬 Trailer: https://youtu.be/xe8ZMyToYtg

Καλλιτεχνικός προγραμματισμός 2023-2024
 
Με τρεις παραστάσεις θα ξεκινήσει την φετινή χρονιά το Θέατρο Eliart, στον 13ο χρόνο λειτουργίας του, αντλώντας τη θεματική του από την παγκόσμια αστυνομική δραματουργία και το θέατρο μυστηρίου.Για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε θεατρική αθηναϊκή σκηνή, θα παρουσιαστεί το έργο «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» (Go back for murder) της Αγκάθα Κρίστι.Επιστρέφουν ακόμη, η επιτυχία του περσινού χειμώνα, το δικαστικό δράμα «Αθώος ή Ενοχος» που αγάπησε το κοινό, ταξίδεψε εκτός Αθήνας, στη Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις, και το τρυφερό παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ «Το Αστερόπαιδο» για τους μικρούς και όχι μόνο, θεατρόφιλους.
 
 ------------------------------------------------------------------
​
Agatha Christie
“Go back for murder” βασισμένο στο έργο
Πέντε μικρά γουρουνάκια
Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 2023
 
Η συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε μικρά γουρουνάκια» (Go back for murder) που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή από το θέατρο Eliart σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη. Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται. Μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών.
 
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα
Art Work: Δημήτρης Παγγές
Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος
Ερμηνεύουν: Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σαράντος Γεωγλερής, Κωνσταντίνος Λάγκος, Παναγιώτης Καρμάτης, Ελένη Μπουκουβάλα, Στέλλα Κοσμοπούλου, Στυλιανή Κλείδωνα.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21.00,
Σάββατο 18.15 (απογευματινή) και 21.00, Κυριακή 18.00 (απογευματινή)
Διάρκεια: 100΄
 Προσφορά προπώληση έως την έναρξη: 14€
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/pente-mikra-gourounakia-go-back-for-murder
 
--------------------------------------------------------------------------------- 
 
Jeffrey Archer
Αθώος ή Ένοχος 

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;
 Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Μια συναρπαστική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.         
 
Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος
Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας
Art Work: Μιμίκα Καπούλα
Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος
Ερμηνεύουν: Νόνη Ιωαννίδου, Αντώνης Ραμπαούνης, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Βαρβάρα Λάρμου, Στάθης Λαγκάδας
Voice Off: Χάρης Σώζος, Ελένη Βουτυρά

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2023
 Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 100΄

 Προσφορά προπώληση έως την έναρξη: 14€
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/athoos-i-enoxos-tou-jeffrey-archer
 
----------------------------------------------------------------------------------- 
 
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Το Αστερόπαιδο του Όσκαρ Ουάιλντ
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2023
 Το θέατρο Eliart με αφορμή τη ρήση του Όσκαρ Ουάιλντ πως τα παραμύθια του «δεν είναι ιστορίες για παιδιά αλλά για παιδικές ψυχές από οκτώ έως ογδόντα ετών», δραματοποιεί το υπέροχο παραμύθι του συγγραφέα «Το Αστερόπαιδο».Ένα πολύ τρυφερό παραμύθι που μιλάει για την αγάπη, την καλοσύνη, τη συγχώρεση, την ενσυναίσθηση και για τη σημασία να είναι κανείς όμορφος στην ψυχή και όχι στο πρόσωπο. Γεμάτο συγκίνηση και γέλιο, ανεβασμένο για μικρούς και μεγάλους.Ένα παραμύθι διαβασμένο από εκατομμύρια αναγνώστες που αναζητούν ένα φωτεινό αστέρι στη ζωή τους.
 
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης
Μουσική: Κώστας Χαριτάτος
Χορογραφίες: Ναταλία Τσάλκοβα 
Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά
 Ερμηνεύουν: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Στάθης Λαγκάδας,
Κώστας Σπυρόπουλος, Στυλιανή Κλείδωνα, Γιάννης Κορρές
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου
Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών: Σπύρος Μπιμπίλας,
Νικολέτα Βλαβιανού, Ισμήνη Καλέση, Ζαχαρίας Ρόχας, Μαρία Μαρτίκα
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 12:00
Διάρκεια: 80΄
  Προσφορά προπώλησης: 8 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/tour/to-asteropaido
 

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677
Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Θέατρο Eliart – Ιωάννης Ρουμελιώτης

19 χρόνια ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός 
Νοέμβριος 2023-Μάιος 2024


Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ υποδέχεται την 19η καλλιτεχνική περίοδο του βίου του δηλώνοντας βροντερό «παρών» και προτείνοντας ένα στιβαρό και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα για την περίοδο Νοέμβριος 2023 – Μάιος 2024 που πιστεύεται πως θα ικανοποιήσει και το πιο απαιτητικό θεατρόφιλο κοινό. Η Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου,έχει καταρτίσει τρεις πολύ ενδιαφέρουσες ενότητες παραστάσεων (Φετινή Θεματική Ενότητα: Τα Vintage που αγαπάμε, Φετινή χώρα αναφοράς: Αλγερία, Το νέο φετινό μιούζικαλ του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ: Απόψε, στου Πανάγαθου!) επιλέγοντας θεατρικά έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ένα ολοκαίνουριο μιούζικαλ, αλλά και μία θεατρική πρόταση προερχόμενη από την Αλγερία. Και, βέβαια, από το φετινό πρόγραμμα του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, δεν λείπουν τα δωρεάν σεμινάρια τέχνης. 
Πιο συγκεκριμένα:
 
Φετινή Θεματική Ενότητα: Τα 4 Vintage που αγαπάμε
 «Υπόθεση Παραντάιν»: Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Robert Hichens (1933) που, το 1947, χρησίμευσε ως βάση της ομότιτλης βραβευμένης ταινίας του Alfred Hitchcock. Ο Hichens εμπνεύστηκε από τις δικαστικές υποθέσεις των δολοφονιών δύο υψηλά ιστάμενων και  πλουσίων ανδρών από τις πολύ νεότερες  συζύγους τους, το 1889 με αρσενικό και το 1922 με πυροβολισμό μέσα στο ξενοδοχείο Savoy. Και οι δύο υποθέσεις είχαν συγκλονίσει συθέμελα την βρετανική κοινωνία.Στην «Υπόθεση Παραντάιν» του Hichens, η γοητευτική κυρία Παραντάιν, ταπεινής καταγωγής και αμφιλεγόμενου παρελθόντος, κατηγορείται πως δηλητηρίασε τον σύζυγό της, έναν πλούσιο και επιφανή απόστρατο συνταγματάρχη και ήρωα πολέμου. Ο σερ Μάλκολμ Κην, νέος, ανερχόμενος δικηγόρος αντιδικιών, γόνος  προβεβλημένης και ιστορικής νομικής οικογένειας, με λαμπρές σπουδές και σοβαρές επιτυχίες στο ενεργητικό του, αλλά και σε επιτυχημένο γάμο με όμορφη και πνευματώδη σύζυγο,  προσλαμβάνεται για να υπερασπιστεί την κυρία Παραντάιν στο δικαστήριο. Καταλαμβάνεται από την πρώτη στιγμή από τυφλό πάθος για την πελάτισσά του, οι συνέπειες του οποίου είναι τόσο ακραίες και καταστροφικές όσο το ίδιο το πάθος του. 
Πρόκειται για ένα θεατρικό σκιαγράφημα για το πώς κινητοποιείται και λειτουργεί η αρχέγονη δύναμη επιρροής που συνοδεύει και οπλίζει την Γυναίκα από τα βάθη των αιώνων, από την Αρχή της Δημιουργίας. Και, αλήθεια, πώς βλέπουμε την καταστροφή από έρωτα σήμερα;
 Το έργο παρουσιάζεται σε θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος του Robert Hichens από την Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου, σε σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη.
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μαρίνα Παντελάκη,  Φωτεινή Τεντολούρη,  Ηλέκτρα Μαγγίνα, Βαγγέλης Μάγειρος, Γιώργος Κίτρινος, Στέφανος Κακαβούλης, Απόστολος Μαλεμπιτζής. Θάνος Κρομμύδας. 
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 11 Νοεμβρίου 2023 
Η παράσταση θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 18.00. 
 

«Chicago» της Maurine Dallas Watkins σε απόδοση και σκηνοθεσία της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου. Πρόκειται για το θεατρικό έργο (1926)  που αποτέλεσε τη βάση για την ταινία-μιούζικαλ «Chicago» που, το 2002,  βραβεύτηκε με επτά Όσκαρ, τρεις Χρυσές Σφαίρες και δύο ΒΑFΤΑ. Τώρα, για πρώτη φορά στην Ελλάδα και ίσως διεθνώς, παρουσιάζεται στην σκηνή το πλήρες κείμενό του. Με εργαλείο το τολμηρό και αιχμηρό της χιούμορ και την αδυσώπητη πένα της, η Maurine Dallas Watkins «χτυπά» τους θεσμούς της- θεωρητικά- δομημένης κοινωνίας της διαβόητης πόλης της ποτοαπαγόρευσης και του Αλ Καπόνε, οι οποίοι μαστίζονται από διαφθορά και ευνοιοκρατία και καυτηριάζει τους πάντες: την αστυνομία, τις δικαστικές και εισαγγελικές αρχές, την οργανωμένη φιλανθρωπία, τις φυλακές, τους δημοσιογράφους και τον Τύπο και την τάση τους να προβάλλουν κοινούς εγκληματίες μετατρέποντάς τους σε είδωλα και πρότυπα. Την ώρα που εκατομμύρια απλοί άνθρωποι κυνηγούν ασταμάτητα και με κάθε τρόπο το αμερικάνικο όνειρο.
 Παίζουν (αλφαβητικά): Ρία Απέργη, Στέφανη Ιωάννου, Μαριλένα Καβάζη, Μάιρα Κατσαρού, Ελένη Κερολάρη, Γιώργος Κοντογιάννης, Γιώργος Κοσσυβάκης, Νίκος Κωνσταντόπουλος, Κωνσταντίνος Πλιάτσιος, Βασίλης Σαμαριτάκης, Νίκος Στεργιώτης, Λιλή Τέγου 
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Δεκεμβρίου 2023           
Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00. 
 

«Ελισάβετ, γυναίκα από σύμπτωση» του Nομπελίστα Ντάριο Φο σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Μαίης Σεβαστοπούλου.
Πρόκειται για ένα έργο-κόλαφο κατά της εξουσίας και για μία εκρηκτικής εμβέλειας σάτιρα που μόνο ο αιρετικός και βλάσφημος νομπελίστας Ντάριο Φο ξέρει να στήνει. Για να επιτύχει αυτούς τους στόχους, επιλέγει ως αντικείμενό του την ιστορικά παντοδύναμη «Παρθένα» και μακροβιότερη Βασίλισσα της Αγγλίας Ελισάβετ την Α’ που κυριάρχησε σε όλο τον γνωστό κόσμο τον 16ο αιώνα. 
Από την παράσταση παρελαύνουν επίδοξοι δολοφόνοι, εραστές της μιας βραδιάς, σύμβουλοι και υπουργοί που δεν ξέρουν αν αύριο θα ζουν, αλλά και μία ανεκδιήγητη μάγισσα-αισθητικός με γιατροσόφια που τάζει στην βασίλισσα την αιώνια νεότητα με τραγελαφικές συνέπειες (ρόλος που ο Ντάριο Φο έγραψε για τον εαυτό του!). Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι: Μαρία Μακρή, Γωγώ Βογάσαρη, Νίκος Πανόπουλος, Θοδωρής Κασαπίδης, Βασίλης Βασιλείου, Χαράλαμπος Ουστόγλου
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 15 Νοεμβρίου 2023 
Η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 20.00.
 

«Ανατολικά της Εδέμ» του νομπελίστα Τζων Στάινμπεκ. Τέλος, θα επαναληφθεί για μικρό αριθμό παραστάσεων η περσινή επιτυχία του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ «Ανατολικά της Εδέμ» σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Ανδρονίκης Αβδελιώτη.Πρόκειται για το ομότιτλο έπος του νομπελίστα Τζων Στάινμπεκ, το οποίο εκτυλίσσεται στα τέλη του 19ου μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, στο οποίο, με βάση την ιστορία του Κάιν και του Άβελ σε ιδιοφυή συνδυασμό με την Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων, κάθε ένας από τους ήρωες δίνει την προσωπική του συγκλονιστική μάχη παλεύοντας ανάμεσα στο Καλό και το Κακό και διεκδικώντας μέσα από προσωπικά διλήμματα, τραύματα, ενοχές και συμπληγάδες την κάθαρση, την θέση του στη ζωή και την προσωπική του δικαίωση.
Παίζουν (αλφαβητικά): Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Περικλής Αλμπάνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιώργος Ζώης, Λένα Μπαμπασάκη, Νεκτάριος Μάστορης, Αλεξάνδρα Στεργίου, Απόστολος Τζίκας
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου 2023.            
Θα παίζεται κάθε Παρασκευή στις 20.00 (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων). 


Χώρα αναφοράς – Αλγερία
«Ιστορίες για ανθρώπους γενναιόδωρους» του Abdelkader Alloula
Τα τελευταία δέκα χρόνια, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, κάθε χρόνο επιλέγει μία χώρα θεατρικά «παρθένα» για τους Έλληνες θεατρόφιλους, ερευνά τη θεατρική της παραγωγή και συστήνει έργα συγγραφέων της. Μέσω αυτής της καινοτομίας, οι Έλληνες θεατρόφιλοι έχουν έρθει σε επαφή με εξαιρετικά θεατρικά έργα και με σημαντικούς συγγραφείς από την Ινδία, την Νότια Αφρική, την Μαλαισία, την Αυστραλία, την Τουρκία, το Ισραήλ, την Κίνα, την Ιαπωνία κ.ά.Φέτος, ως χώρα αναφοράς του, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ επέλεξε την Αλγερία και το κείμενο του σπουδαίου συγγραφέα και θεατρανθρώπου Abdelkader Alloula με τίτλο «Ιστορίες για ανθρώπους γενναιόδωρους», που θεατροποίησε και σκηνοθετεί η Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου. Ο Abdelkader Alloula σε ηλικία πενήντα πέντε ετών και σε πλήρη δημιουργική ακμή, δέχθηκε βγαίνοντας από το σπίτι του ένοπλη επίθεση φανατικών τρομοκρατών της GIA, η οποία οδήγησε στο θάνατό του. Ακριβώς στα τριάντα χρόνια από αυτόν τον θάνατο, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ τιμά αυτόν τον ξεχωριστό άνθρωπο και το έργο του.Η πρεμιέρα της παράστασης προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο 2024.



…Και Μιούζικαλ!
«Απόψε, στου Πανάγαθου!»
Μετά τη μεγάλη περσινή επιτυχία του «Πόρνες στα Βούρλα ή Κάτι να μείνει από μένα» το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ μεταβαίνει, από τον  «Κάτω Κόσμο» εκείνης της πορνείας, στον Πάνω Κόσμο των…Ουρανών όπου συναντά τον Πανάγαθο! Η Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου γράφει και σκηνοθετεί ένα απολαυστικό μιούζικαλ, το «Απόψε, στου Πανάγαθου!». Όλα ξεκινούν από μία φάρσα του Πανάγαθου, ο οποίος… πλήττει. Φέρνει κοντά του δύο ιερά τέρατα της μουσικής που, πάνω στην γη, δεν συναντήθηκαν ποτέ: Την Μαρίκα Νίνου του λαϊκού και τον Νίκο Γούναρη του ελαφρού. Ο Πανάγαθος σκοπεύει να τους βάλει να συγκρουστούν, για να διασκεδάσει την ανία του. Όμως, όλα αλλάζουν, όταν, από το πουθενά, προκύπτει μια «ισορροπίστρια», νεότερη «άφιξη» στον ουρανό, η κυρία Ευαγγελία Μαργαρώνη, πιστή πιανίστα του Βασίλη Τσιτσάνη επί δεκαετίες! Οι εξελίξεις που αυτό το «τρίο» προκαλεί αιφνιδιάζουν και ξεπερνούν τον Πανάγαθο με απρόβλεπτες επιπτώσεις και αλλαγές στο… μέλλον του! Παίζουν και τραγουδούν: Δημήτρης Κοντοδήμος (Πανάγαθος), Αμαλία Αυγουστάκη (Μαρίκα Νίνου) και Θάνος Πολύδωρας (Νίκος Γούναρης)
Ενορχηστρώσεις, πιάνο επί σκηνής και στον ρόλο της κυρίας Ευαγγελίας Μαργαρώνη η Υβόνη Σιέμου. 
 


Και δωρεάν σεμινάρια
Τα τελευταία χρόνια, τα δωρεάν σεμινάρια του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ έχουν πλέον γίνει  θεσμός και έχουν φέρει κοντά του ένα νέο και ανήσυχο κοινό. Σε αυτό το κοινό, φέτος το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ θα προσφέρει και πάλι δωρεάν:Για τέταρτη χρονιά, μία νέα σειρά των εξαιρετικών διαλέξεων Ιστορίας της Τέχνης από την εικαστικό και εκπαιδευτικό Όλγα Ζιρώ (Κύκλος επτά εβδομάδων).Για δεύτερη χρονιά, μία νέα σειρά βιωματικών μαθημάτων μουσικής μέσα από το τραγούδι από την πιανίστα και εκπαιδευτικό Υβόνη Σιέμου. Ξεκινώντας από αυτά τα σεμινάρια της Υβόνης Σιέμου, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ φιλοδοξεί να δημιουργήσει την χορωδία του (Κύκλος επτά εβδομάδων που θα κλείσει με μία δωρεάν παράσταση στο φουαγιέ του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ).Πλήρεις πληροφορίες, προγράμματα και προθεσμίες για δηλώσεις συμμετοχής για τα δύο πιο πάνω σεμινάρια θα ανακοινωθούν στις αρχές Οκτωβρίου. 

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
 Σατωβριάνδου 36, Αθήνα 104 32
Τηλέφωνο: 21 0524 2211

«ΤΡΟΜΕΡΟΙ ΓΟΝΕΙΣ»
του Ζαν Κοκτώ

 Το έργο του Ζαν Κοκτώ «Τρομεροί Γονείς» θα παρουσιαστεί για τρίτη χρονιά στο θέατρο RADAR μετά από τη μεγάλη καλλιτεχνική κι εμπορική επιτυχία που έχει ήδη γνωρίσει.  Η σκηνοθεσία, η μετάφραση και η δραματουργική επεξεργασία είναι της  Αναστασίας Παπαστάθη,  η οποία τοποθετεί τη δράση του έργου από το  Παρίσι του 1938 (χρονιά που γράφτηκε το έργο) στην Αθήνα του σήμερα. Ένα έργο για τις οικογενειακές σχέσεις, για την δύναμη του έρωτα και την ατομική ελευθερία.Ο Ζαν Κοκτώ δεξιοτέχνης της μυθοπλασίας στήνει έναν  δυνατό μύθο και αφήνει τις συγκρούσεις να εξελιχθούν με ανατροπές, αποκαλύψεις, απρόοπτα και τις κωμικές καταστάσεις να διαδέχονται τις δραματικές αποφορτίζοντας το συγκρουσιακό τοπίο. 
 
Λίγα λόγια για το έργο
Η μάνα αποξενωμένη από τον άντρα της, έχει εξαρτηθεί από τον γιο της.Η ανύπαντρη αδελφή της που ζει μαζί τους έχει αναλάβει να τους συντηρεί αφού κανείς δεν εργάζεται σε αυτό το σπίτι και εκείνη είναι η μόνη που μπορεί να διαχειριστεί την περιουσία από την κληρονομιά που άφησε ο πλούσιος θείος στις δυο αδερφές.Όλα δείχνουν ισορροπημένα σε αυτή την οικογένεια.Η διαβητική μάνα χειραγωγεί μέσω της αρρώστιας της και της κυκλοθυμίας της, η θεία ελέγχει με την εξουσία του χρήματος και την εμμονή της για την τάξη και ο μπαμπάς καλύπτει την μοναξιά του με μικρές αποδράσεις σε εξωσυζυγικές σχέσεις. Τι γίνεται όμως όταν ο γιος ερωτεύεται και θέλει να σπάσει τα δεσμά της οικογένειας;Πως θα το διαχειριστεί αυτό η μάνα που χάνει τον γιο της;Και ο κρυφός έρωτας της θείας για τον άντρα της αδερφής της θα εκδηλωθεί; Η παλιότερη γενιά αναπόφευκτα θα συγκρουστεί με την νέα γενιά που διεκδικεί την δική της ταυτότητα. Το έργο αφενός καταγράφει τις σχέσεις των μελών μιας οικογένειας, αφετέρου δίνει την δυνατότητα να ερευνηθούν πιο εξειδικευμένα θέματα όπως οι σχέσεις εξάρτησης που καλλιεργούνται μέσα στην οικογένεια, η ελεγκτική συμπεριφορά του γονέα, η ανάγκη αυτονόμησης του παιδιού, πως διαμορφώνονται οι ρόλοι μέσα στην οικογένεια, πως αλληλεπιδρούν τα μέλη μεταξύ τους, αλλά και πως επηρεάζει η ποιότητα σχέσης των γονέων την διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού. 
 
 
Συντελεστές
Μετάφραση - Σκηνοθεσία 
Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Παπαστάθη
Σκηνικά - Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου
Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσολάκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αναστασία Παπαστάθη
Φωτογραφίες/video: Χάρης Γερμανίδης
Επικοινωνία : Αντώνης Κοκολάκης
Web administration: Χρήστος Λουκόπουλος
Art work: Creatures
 Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης:
Χρήστος Ευθυμίου
Μαρία Μαυροματάκη
Αναστασία Παπαστάθη
Πάνος Κούλης
Ευδοκία Ασπρομάλλη
 
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, & Κυριακή στις 19:00
 ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90' (χωρίς διάλειμμα)
 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος: 15€
Εκπτωτικό: 12€  (Φοιτητές / ΑμΕΑ / Άνεργοι/ Άνω των 65)
 
▶︎Τις Παρασκευές γενική είσοδος 12­€
▶︎ Προπώληση: 10€     έως 5/10/2023  
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: στο ταμείο του θεάτρου 210 9769294 
 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/theater-radar/tromeroi-goneis/

Θέατρο RADAR 
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα, Τ.Κ. 11744
(απέναντι από το Σταθμό Μετρό «Άγιος Ιωάννης») Τηλ.: 2109769294
FB page: Θέατρο-Radar
Instagram: @radartheater
Site: www.radartheater.gr
E-mail: info@radartheater.gr

​ΠΛΑΤΟΝΩΦ
του Αντον Παύλοβιτς Τσέχωφ
ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ


 
Το πρώτο έργο του μεγάλου Ρώσου –γράφτηκε το 1878 αλλά παίχτηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατό του το 1923- είναι ένα κολοσσιαίο σε διάρκεια έργο, που αν παιχτεί ολόκληρο η διάρκεια του κρατάει πάνω από 8 ώρες.Μια καινούργια δραματουργική επεξεργασία, απολύτως βασισμένη στο πρωτότυπο θα δώσει την ευκαιρία για μια νέα ρηξικέλευθη παράσταση που δεν θα υπερβαίνει  τις 2 ώρες σε κείμενο και σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή.Κανένας δεν θα ανακάλυπτε σήμερα  το «Πλατόνωφ» αν ο Τσέχωφ δεν ήταν …ο Τσέχωφ…Το έργο αποκτάει τεράστιο ενδιαφέρον, διότι είναι η μήτρα όλων των κατοπινών μεγάλων έργων του Τσέχωφ, καθώς περιέχει πρόσωπα και καταστάσεις που ο συγγραφέας διαπραγματεύτηκε στα διάσημα κατοπινά του έργα που έμειναν στην ιστορία. Για αυτούς ακριβώς τους λόγους το έργο παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον και ήταν στα σχέδια του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή εδώ και χρόνια. Στην σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα στηθεί ο κήπος του αποθανόντος άδοξα στρατηγού Βοινίτσεφ  και εκεί θα μαζευτούν μετά από ένα βαρύ Ρωσικό χειμώνα όλα τα πρόσωπα. Επίκεντρο ο γοητευτικός και προκλητικός επαρχιακός δάσκαλος Μιχαήλ Βασιλίεβιτς Πλατόνωφ, που θα τον αναλάβει ο Μάξιμος Μουμούρης. Γύρω του δόκιμοι και ταλαντούχοι ηθοποιοί, βασικοί συνεργάτες και από προηγούμενες συνεργασίες του Νίκου Καμτσή και του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα αναλάβουν τους άλλους ισάξιους ρόλους.  Πραγματικά σ΄ αυτό το έργο και ειδικά στο κείμενο που επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, δεν υπάρχουν πρώτοι και δεύτεροι ρόλοι. Οι επαρχιακοί αριστοκράτες όπως ο κτηματίας Πορφύρι Συμεώνοβιτς Γκλαγκόλιεβ (Δημήτρης Φραγκιογλου) που ξετυλίγουν τα πάθη τους στο κτήμα του Βοινίτσεφ και της γυναίκας του Άννας Πέτροβνα (Τζωρτζίνα Παλαιοθοδωρου), είναι όργανα μιας ορχήστρας, που αποδίδει συναρπαστικά το συμπάν του Αντον Τσέχωφ και τον απελπισμένο κόσμο της προεπαναστατικής Ρωσίας. Έκτός από τον Μάξιμο Μουμούρη, τον Δημήτρη Φραγκιογλου και την Τζωρτζίνα Παλαιοθοδωρου, που αναφέραμε θα είναι οι : Θοδωρής Ελευθεριάδης, Λαμπρινή Θάνου, Γιάννης Ζέρβας, Ιωάννα Μυλωνά, Μαριάνθη Φωτάκη, ενώ ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής θα παίξει τον ρόλο του γιατρού Νικολάι Τριλέσκι.
 
Πρωτότυπη Μουσική Κώστας Χαριτάτος
Κίνηση Κάλλια Θεοδοσιάδη
Φωτισμοί Γιάννης Ζέρβας 
Βοηθός Σκηνοθέτη Χρύσα Νταούλη
Φωτογραφίες Γιώργος Κρίκος
Social Media Sunfollower Socials
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 
​ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Κεφαλληνίας 17, Τηλέφωνο: 21 0865 6004
​Από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου
Και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά
 Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

ΑΡΗΣ της Σοφίας Αβραμίδου
​Θέατρο Olvio


«Εγώ είμαι. Δεν υπάρχω, αλλά υπάρχω. Δεν ζω, αλλά ζω. Δεν έχω σάρκα και οστά... δεν τα χρειάζομαι.  Εσείς με κρατάτε εδώ. Με τα θετικά σας λόγια, αλλά και τα αρνητικά.  Δεν έχω ησυχάσει ως νεκρός... αλλά μήπως έζησα ήσυχος και ως ζωντανός; Ο καθένας από την πλευρά που το βλέπει, από την πλευρά που τάσσει εαυτόν... Είναι τιμή πάντως να με βρίζει ο εχθρός...σημαίνει ότι με φοβάται.»  (απόσπασμα )  
Το έργο της Σοφίας Αδαμίδου που συγκίνησε κοινό και κριτικούς, με την ερμηνεία - θρύλο του Τάσου Σωτηράκη, και παρουσιάστηκε σε περισσότερες από τριάντα πόλεις και Φεστιβάλ, σε Ελλάδα, Κύπρο και  Ευρώπη, ανεβαίνει για 6η συνεχόμενη χρονιά στο θέατρο OLVIO. Πριν γραφτεί το έργο από την συγγραφέα Σοφία Αδαμίδου, ο Τάσος Σωτηράκης είχε ξεκινήσει να μελετάει τη ζωή και την ιστορική και πολιτική του πορεία του Άρη Βελουχιώτη. Την ανθρώπινη φύση του και τους αγώνες του. Ο Τάσος Σωτηράκης συναντήθηκε με την Σοφία Αδαμίδου γύρω στο 2014 όταν και συζήτησαν για πρώτη φορά το θεατρικό “ανέβασμα” του «Άρη». Ο Τάσος πρότεινε στη Σοφία να φτιάξει έναν μονόλογο, όπως κι έγινε. Το 2017 η παράσταση πρωτοπαίχτηκε  στον Τεχνοχώρο Cartel. H Σοφία Αδαμίδου αποκαλούσε αυτό το θεατρικό έργο, το αγαπημένο της παιδί. Ήταν ο παιδικός της ήρωας από τα χρόνια του σχολείου στην Κοζάνη, το σύμβολο που αγκάλιαζε με το λόγο του, τους αγρότες και τους εργάτες. Ένα πανανθρώπινο σύμβολο.Η παράσταση έκανε μια μεγάλη και πολύ πετυχημένη διαδρομή. Οι φωτογραφίες της Εβίτας Σκουρλέτη από την καρδιά της πόλης όπου έγινε η φωτογράφηση, είναι εκεί όπου σήμερα θα περπατούσε ο Άρης και θα αγωνιζόταν ξανά για το δίκιο όσων δεν έχουν φωνή.

Συντελεστές:
Συγγραφέας:Σοφία Αδαμίδου
Ερμηνεία - Σκηνοθετική επιμέλεια: Τάσος Σωτηράκης
Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης 
«έδωσαν» τις φωνές τους.
Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC). Το τραγούδι «Άρη μου»,
σε στίχους Αγλαΐας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη. 
Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.
Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη
Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας
Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης
Ειδικά Εφέ: Προκόπης Βλασερός
Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
 
Πληροφορίες
Διάρκεια: 90 λεπτά
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xeblJ-sFzhY

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 118 55,
​πληροφορίες στο ταμείο του θεάτρου 18:00 – 21:00, τηλέφωνο: 21 0341 4118
Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00
 Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)
Εισιτήρια, στο more.gr: https://www.more.com/theater/aris-olvio/
​

​ «ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ»
Του Τζεφ Μπάρον
 
Η Θεατρική διαδρομή θα παρουσιάσει για την χειμερινή περίοδο 2023-2024 το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Τζεφ Μπάρον «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» που ανεβαίνει στο ανακαινισμένο Θέατρο Αργώ με τον Γιώργο Κωνσταντίνου στο ρόλο του κυρίου Γκρην. Δίπλα του άξιος συμπρωταγωνιστής  ο Αποστόλης Τότσικας αναλαμβάνει το ρόλο του Ρος Γκάρντινερ. Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα απαλύνει τα αγκάθια τους.Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς. Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις του παρόντος. Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι, προς το φως.
 
Συντελεστές:
Κείμενο: Τζεφ Μπάρον
Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης 
Σκηνοθεσία – Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς
Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος 
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου 
Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς 
Μάρκετινγκ και Διαφήμιση: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης
 
Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 13-15 Αθήνα
 ΕΝΑΡΞΗ ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Ερμηνεύουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Αποστόλης Τότσικας 
 
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρική Διαδρομή
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com
Προπώληση viva: Εδώ

 «Unfriend» του Steven Moffat
 
Η Happy Productions εξασφάλισε τα δικαιώματα και παρουσιάζει κατ’ αποκλειστικότητα, την αριστουργηματική μαύρη κωμωδία «UNFRIEND», τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία των τελευταίων χρόνων στο West End! Το έργο, που γράφτηκε το 2020 από τον Steven Moffat, τον σπουδαιότερο σύγχρονο κωμικό συγγραφέα στο Ηνωμένο Βασίλειο (Doctor Who, Sherlock, Dracula, Coupling), χαρακτηρίστηκε από κοινό και κριτικούς ως «η πιο αστεία κωμωδία όλων των εποχών». Η παράσταση παρουσιάζεται στο ΝΕΟ Ακάδημο, σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου, με την Κατερίνα Διδασκάλου σε έναν, πολύ διαφορετικό, κωμικό ρόλο έκπληξη, την Βάσω Λασκαράκη η οποία επιστρέφει στη θεατρική σκηνή μετά από απουσία αρκετών ετών και  ένα επιτελείο γνωστών, ταλαντούχων  ηθοποιών, τους : Σόλωνα Τσούνη, Δημήτρη Κουρούμπαλη, Άρη Αντωνόπουλο, Γεωργία Μεσαρίτη. Μαζί τους, οι χαρισματικοί 12άχρονοι Μανώλης Γκίνης και Αμέρικο Μέλης από «Τα Καλύτερα μας Χρόνια»!
Υπόθεση
Κατά τη διάρκεια των διακοπών τους, ο Πέτρος και η Ντέπι, ένα αγαπημένο «καθωσπρέπει» ζευγάρι, γνωρίζεται με την Έλσα, μια εκκεντρική διαχυτική χήρα! Συμφωνούν από ευγένεια, να παραμείνουν σε επαφή στα social media.Λίγους μήνες αργότερα η Έλσα τους επισκέπτεται απρόσκλητη, ανακοινώνοντάς τους ότι θα μείνει μαζί τους 1 ολόκληρη εβδομάδα! Με άλλα λόγια τους «γνεται τσιμπούρι», φέρνοντάς τους σε δύσκολη θέση! Όταν το ζευγάρι αποφασίζει να αναζητήσει κάποια στοιχεία στο διαδίκτυο για την ανεπιθύμητη φιλοξενούμενή τους, αφού δεν ξέρουν τίποτα για αυτή, ανακαλύπτουν ότι μπορεί να είναι μια στυγνή δολοφόνος, μια serial Killer! Μια περιστασιακή γνωριμία διακοπών, δεν είναι πλέον μόνο ένα βάρος που θέλουν να ξεφορτωθούν -και δεν ξέρουν πως- αλλά ενδεχομένως και μια θανάσιμη απειλή για τους ίδιους και τα παιδιά τους! Nα είναι οι φήμες του διαδικτύου αληθινές; Πώς θα προστατεύσουν όλα όσα αγαπάνε χωρίς να φανούν αγενείς; Μήπως όμως λογαριάζουν χωρίς... την ξενοδόχο;Μια παράσταση με συνεχείς ανατροπές και πολύ γέλιο ως το τελευταίο δευτερόλεπτο!

Διανομή:
Έλσα: Κατερίνα Διδασκάλου
Ντέπι: Βάσω Λασκαράκη
Πέτρος: Σόλων Τσούνης
Γείτονας: Δημήτρης Κουρούμπαλης
Αστυνόμος Τουρλίδης: Άρης Αντωνόπουλος
Μυρτούλα (κόρη): Γεωργία Μεσαρίτη
Άλεξ (γιος): Μανώλης Γκίνης / Αμέρικο Μέλης
Οι χαρισματικοί 12άχρονοι Μανώλης Γκίνης και Αμέρικο Μέλης (από «Τα Καλύτερα μας Χρόνια») εμφανίζονται στο ρόλο του Άλεξ σε διπλή διανομή.

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Steven Moffat
Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επιμέλεια: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Alex Sid
Σκηνικά: Valentino Marengo
Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κατερίνα Μεφσούτ / Ελένη Τσιναρέλη
Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Εύα Τόμπρου / Le Boudoir

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email: aglaiapagona@gmail.com)
Παραγωγή: Happy Productions
Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023
Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:30, Σάββατο 18:00, Κυριακή 18:00
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Το έργο είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες
ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 3625119 & 210 0080900
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.viva.gr/tickets/theater/unfriend

​ DALIDA - LA DIVA με την Όλγα Βενέτη
Θέατρο Παλλάς


Με άξονα τα γνωστά και αγαπημένα σε όλους μας τραγούδια της σπουδαίας καλλιτέχνιδας Δαλιδά, ο σκηνοθέτης των επιτυχιών Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «Δαλιδά», την αισθαντική ερμηνεύτρια Όλγα Βενέτη, σε μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική σύνθεση την Τρίτη 24 Οκτωβρίου 2023, στο Θέατρο Παλλάς. Το «DALIDA - LA DIVA» είναι μια υπερπαραγωγή, ωδή στη γυναίκα-μύθο που σφράγισε την εποχή της με το πλούσιο και διαχρονικό της έργο και εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό με την μυθιστορηματική ζωή της.
Η Όλγα Βενέτη μετράει ήδη μία δεκαετία παρουσίας στις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές της χώρας (Εθνική Λυρική Σκηνή, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.α.) σε συνεργασία με σημαίνοντα πρόσωπα της ελληνικής μουσικής. Έχοντας σπουδάσει Γαλλική Φιλολογία και ασχοληθεί επί δεκαετίες με το γαλλικό τραγούδι, πραγματοποιεί ένα όνειρο ζωής, και ενσαρκώνει στη σκηνή του Παλλάς, την μοναδική Δαλιδά, που εκτός από την παγκόσμια μουσική σκηνή, έχει σημαδέψει και την ίδια.  Η αισθαντική φωνή της Όλγας Βενέτη διαθέτει έναν ιδιαίτερο τρόπο και μια αφοπλιστική ειλικρίνεια αποτυπώνοντας το συναίσθημα που μας μεταφέρει. Η μελωδική χροιά αλλά και ταυτόχρονα η βαθιά εκφραστικότητα της φωνής της, μας παρασύρει σε έναν κόσμο συναισθημάτων και μας καθιστά κοινωνούς των τραγουδιών της μεγάλης ερμηνεύτριας, Δαλιδά, που μας μαγνήτισε, μας ενέπνευσε και μας καθήλωσε, αφήνοντας ανεξίτηλο στίγμα στις ψυχές μας.
Το νήμα της ζωής και της πορείας της μεγάλης Δαλιδά ξετυλίγεται μέσα από τα πασίγνωστα και κλασικά πλέον τραγούδια (Paroles Paroles, Malade, Gigi In Paradisco κ.α.) και τα κείμενα που υπογράφει ο Γιώργος Βάλαρης -βασισμένα στη ζωή της- τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης, της αγάπης, του έρωτα, της απελπισίας και του θανάτου.  
​Ένα μοντέρνο εικαστικό-οπτικοακουστικό θέαμα, με σπουδαίους συντελεστές και ένα θίασο από ηθοποιούς και χορευτές που πλαισιώνουν την ερμηνεύτρια Όλγα Βενέτη, στην εντυπωσιακή σκηνή του Θεάτρου Παλλάς. Η Δαλιδά υπήρξε μία από τις πιο αγαπημένες και επιτυχημένες τραγουδίστριες του 20ού αιώνα, ως μια από τις σπουδαιότερες εκπροσώπους της γαλλοφωνίας. Με την ιδιαίτερη φωνή της και την εκρηκτική παρουσία της στη σκηνή, κατάφερε να κατακτήσει τις καρδιές του κοινού σε όλο τον κόσμο. Ηχογράφησε πολλά τραγούδια σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των γαλλικών, ιταλικών, ελληνικών, ισπανικών και αγγλικών. Ωστόσο, πίσω από τη λάμψη της επαγγελματικής της ζωής, η Δαλιδά αντιμετώπισε προσωπικές δυσκολίες και ταλαιπωρήθηκε από κατάθλιψη. Το 1987, ένα χρόνο μετά την αυτοκτονία του αγαπημένου της φίλου, πέθανε και η ίδια, αφήνοντας πίσω της μια ανεξίτηλη επιρροή στον κόσμο της μουσικής. Η Δαλιδά παραμένει ένα αξέχαστο ταλέντο και η μουσική της συνεχίζει να εμπνέει και να αγγίζει τις καρδιές των ακροατών σε όλο τον κόσμο.

DALIDA - LA DIVA με την Όλγα Βενέτη
Κείμενα – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Θέατρο Παλλάς
Τρίτη 24 Οκτωβρίου 2023, στις 21:00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Ενδυματολόγος: Ντένη Βαχλιώτη
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακούμογλου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγκας
Διεύθυνση Ορχήστρας - Ενορχηστρώσεις: Ανδρέας Μπουτσικάκης
Ηλεκτρονική υποστήριξη ενορχηστρώσεων: Σωτήρης Δημητρακόπουλος
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Trailer & Videos: Φώτης Φωτόπουλος
Σχεδιασμός Αφίσας & Graphic Design: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Κομμώσεις: Γιάννα Κελμπακούρι
Μακιγιάζ: Κλιμεντίνη Παπαδημητρίου
Διεύθυνση/Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης
Βοηθός Παραγωγής: Παναγιώτης Κριεμάδι
Παίζουν οι μουσικοί
Πνευστά: Γιάννης Καραγιαννάκης
Τρομπέτα - Φλικόρνο: Διονύσης Κοκόλης
Τρομπόνι: Άγγελος Τζαμαριάς
Σαξόφωνα - Φλάουτο: Κωστής Βαζούρας
Κιθάρες: Αποστόλης Γκόλιας
Τύμπανα: Γρηγόρης Συντρίδης
Ηλεκτρικό Μπάσο: Αλέξανδρος Πάντσος
Keaboards: Σωτήρης Δημητρακόπουλος
Φωνητικά
Τζωρτζίνα Κάλαϊς,  Τάκης Κουβαράς, Ειρήνη Καστραντά, Γιάννης Γιαννάτσης
 
Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ VIVA.gr
ηλεκτρονική προπώληση ΕΔΩ
και από τις 25/9 στα ταμεία του Θεάτρου Παλλάς (2103213100)